Alita: Ángel de combate | La fuerza arrolladora de la mujer guerrera

Alita es una chica menuda de origen humilde que vive en un mundo lleno de peligros y robots asesinos. De una apariencia frágil y con unos ojazos que desbordan inocencia se podría decir que pide a gritos que la protejan de los peligros de la vida. Pero descuida, la chica se vale por sí misma y, es más, será ella quién proteja a los demás de las amenazas del Mal. Pero ¿de dónde emana esa fuerza? Es algo que ni ella lo sabe. Descúbrelo en ‘Alita: Ángel de combate’.

Ambientada en un futuro distópico. Tras una gran guerra, un médico encuentra entre los desechos del vertedero la cabeza de un cyborg cuya mente humana sigue dando muestras de estar funcionando. El médico lo reanima y le da un cuerpo nuevo, así es cómo Alita vuelve a la vida. No recuerda nada de su pasado así que el médico la acoge como a una hija. Mientras él trata de protegerla como si fuera una hija adolescente, ella se lanza a encontrarse a sí misma.

La chica sale a la calle con su nuevo cuerpo a descubrir el mundo que la rodea. Y se da cuenta de que puede hacer frente a los más fuertes y peligrosos. Descubre en su cuerpo un arma de combate. Pero puede que haya algo más. Porque Alita es valiente, impulsiva y no tiene miedo. Ella es todo corazón. Y todo eso no te lo da un cuerpo robotizado. Tiene que haber algo más.

La respuesta se encuentra en su pasado. Un pasado que no recuerda y que se ve obligada a descubrirlo por sí misma. La película es más un viaje de redescubrimiento personal de una chavala adolescente que busca su lugar en el mundo. Su instinto será su mejor guía para el camino junto con un puntito de locura (llámalo locura, impulsividad o falta de madurez) que le empujará hacia adelante a pesar de los tropiezos y de las ínfimas posibilidades. Una chica echada hacia adelante y que lo demuestra con momentos memorables como la escena del callejón o la del bar.

Alita: Ángel de combate’ es una película de ciencia ficción que desborda efectos visuales a raudales. Pero antes de eso hay una historia que contar, la de la chica protagonista que anda un poco perdida. Por su naturaleza se meterá en líos, descubrirá lo que es el amor y se verá empujada a tomar decisiones complicadas. Un personaje inocente que va madurando a lo largo de la historia.

La película te cautiva por su ritmo ágil y trepidante con ese toque intrigante de descubrir la identidad de la chica. Sustentado por un guion sencillo que da pie a la acción y que desemboca en un torrente de efectos visuales verdaderamente impresionantes. Todo un derroche visual que alcanza su punto álgido durante el Motorball: una especie de juego que mezcla hockey sobre patines y baloncesto, sobre una pista de Nascar. Los efectos visuales son lo mejor de la película.

Alita: Ángel de combate’ está protagonizada por Rosa Salazar acompañada por un reparto de altura como Christoph Waltz, Jennifer Connelly y Mahershala Ali. Con Jorge Lendeborg Jr (‘Bumblebee’) y algún guiño cinéfilo inesperado. Dirige Robert Rodriguez (‘Sin City’ y la saga de ‘Spy Kids’). James Cameron se encarga de la producción con unos increíbles efectos visuales al estilo de ‘Avatar’.

Una película de ciencia ficción muy disfrutable con los mejores efectos visuales del momento ideal para verla en pantalla grande. Además, detrás de los fuegos artificiales se esconde la historia muy real de una chica, sin memoria y con una fuerza arrolladora, en busca de su propio camino. Descubre la fuerza de la mujer guerrera en ‘Alita: Ángel de combate’.

Alita: Ángel de combate : 6,75/10

PD: No sé quién soy.

PD2: Dua Lipa se viste de Alita para la canción de la banda sonora ‘Swan Song’.

Un café con spoilers: Bumblebee | La magia no está en los Transformers sino en su corazón

Bumblebee es un robot Transformer que cae del cielo huyendo de la guerra en su planeta y termina en el garaje de una joven de dieciocho años. La chavala parece la típica adolescente que va de intensa como si tuviera problemas de verdad hasta que encuentra un antiguo escarabajo amarillo aparcado en el desguace. Ella lo intenta arreglar hasta que se transforma en Bumblebee. Una película de ciencia ficción que se transforma en un auténtico viaje emocional hacia el corazón de la chica. Ese es ‘Bumblebee’ y te robará el corazón.

La verdadera sorpresa de la película es que arranca como una historia más de la saga Transformers para convertirse en un drama juvenil. ‘Bumblebee’ se podría resumir en el encuentro de dos inadaptados sociales que van por la vida escondiéndose y protegiéndose del resto con corazas (o armaduras en el caso del robot). Como si fueran dos de los castigados en la biblioteca de ‘El club de los cinco’.

Acostumbrado a ver las películas de la ciencia ficción donde el chico tímido y callado se convierte en superhéroe y las chicas son meras acompañantes, ‘Bumblebee’ le da la vuelta a todo eso cuando convierte a la chica borde en el eje de la historia. No diría invisible porque su vecino está colado por ella, sino borde. Una chica imposible de impresionar y más aún de poder llegar hasta su corazón. Pero el director Travis Knight tiene la llave que abre todas sus corazas para que, como espectadores, lleguemos a sentir y tocar el corazón de la auténtica heroína valiente, fuerte y sensible.

Ahí radica la magia de la película, a partir de una historia de ciencia ficción se puede llegar hasta el corazón más protegido. Comienza como una peli pura de Transformers para convertirse en un drama con tintes de ciencia ficción y con toques de humor, un tanto infantiles pero efectivos. Lo mejor de la película es que uno va al cine con las expectativas de conocer a Bumblebee y te acabas enamorando de la chica. Lo cual le aporta de una extraordinaria dosis de humanidad a la saga Transformers de la que carecía gravemente.

La saga Transformers se había transformado en robots que se pelean con robots y nadie sabía por qué luchaban. Ahora con ‘Bumblebee’ lo sabemos, porque hay una serie de personajes, sobre todo la protagonista, por lo que vale la pena luchar y proteger. Hay un componente emocional por lo que vale la pena arriesgarse y lanzarse a la piscina.

Personalmente me recuerda narrativamente al Mago de Oz. La chica protagonista es una especie de Dorothy y su nuevo amigo Bumblebee es la suma del inteligente espantapájaros, el robot con corazón y el valiente león. Los dos juntos, sin proponérselo, seguirán el camino de las baldosas amarillas que les llevará a lo más profundo de su alma donde encontrarán la fortaleza para hacer frente a los Decepticons, los robots villanos de la peli. ‘Bumblebee’ es una película que se viste de ciencia ficción pero que en realidad es un viaje emocional, el de la protagonista.

Se trata de un rejuvenecimiento de la saga Transformers donde se combina el encanto juvenil con las tramas de robots. Los efectos especiales encajan a la perfección con la acción real y existe auténtica interacción. Sin embargo, en la parte narrativa de los robots sigue flojeando. Aunque la batalla final es muy emocionante y funciona bastante bien por su concisión en las escenas de acción y su tono dramático que termina en un pequeño torrente de emociones, lo que la hace perdurable.

De una bella factura visual contiene imágenes icónicas y pequeños guiños ochenteros muy simpáticos. Dirigida por Travis Knight de ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ y protagonizado por una guerrera y emocional Hailee Steinfeld (‘Al filo de los diecisiete’) que le aporta frescura a la saga, John Cena (‘The Wall’) y Pamela Adlon (‘Better Things’).

Un buen reinicio de la saga Transformers que marca el camino a seguir de la franquicia virando el rumbo hacia la combinación perfecta de acción de efectos visuales y el contar una historia con personajes y emociones reales. Hay necesidad de más sobre todo porque terminas con ganas de conocer más acerca de la amistad entre los dos protagonistas. ‘Bumblebee’ tratará de impresionarte por la acción pero te ganará por su corazón.

Bumblebee: 6,75/10

PD1: Recuerda que él tiene más miedo de ti que tú de él.

PD2: El abrazo final.

PD3: La protagonista Hailee Steinfeld presentando la canción ‘Back to life’ de la banda sonora de la peli durante la gala de los MTV EMA celebrada este año en Bilbao.

Los increíbles 2 | Nadie dijo que la vida fuera ser fácil

Catorce años han pasado desde la película original y la espera ha merecido la pena. Las nuevas aventuras de la familia Increíble son todo un derroche visual deslumbrante. Una delicia para los ojos. Una película que se adapta a los nuevos tiempos y a los nuevos roles. Pasará el tiempo y ellos seguirán siendo ‘Los increíbles 2’.

La película arranca poco después de donde lo dejó la primera. Corren tiempos donde los superhéroes son considerados ilegales así que deben esconderse entre la multitud para sobrevivir. Hasta que un hombre de negocios contacta con ellos y cree encontrar el modo de restaurar su popularidad.

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La idea original de ‘Los increíbles’ se basa en que no hace falta salvar el mundo para ser un superhéroe. Cualquiera que se enfrente a la rutina de la vida diaria puede ser un superhéroe. Cualquiera que compagine su vida personal con su trabajo y su familia es un superhéroe. Y sí, cualquiera de nosotros puede serlo. En eso se basa la primera.

En esta segunda parte la idea central radica en la de que ser un buen padre es tarea propia de un superhéroe. Y lo descubrimos cuando la mujer asciende, digamos, laboralmente y el marido tiene que dejar aparcado su sueño de salvar el mundo durante un tiempo por encargarse de criar a los niños. Un cambio de roles que, como es lógico, encaja peor el que se queda en casa.

Técnicamente ‘Los increíbles 2’ es impecable. Los efectos visuales alcanzan un nivel que incluso supera mi imaginación. Hay una infinidad de planos complejos que están hilvanados por un montaje frenético y maravilloso. Artísticamente es espectacular.

Y me doy una licencia para incluir el corto ‘Bao’ que va antes de la peli. Visualmente es otra joya de la animación pero, sobre todo, sorprende la textura de los personajes. La escena donde dos dibujos animados, la madre y una masa de harina, se miran fijamente y ambos parecen casi idénticos pero al mismo tiempo diseñados con una textura diferente. Y es esa textura que te da la sensación de poder tocar lo que me parece extraordinario. Es como si pudieras tocar, literalmente, un dibujo animado. Por cierto, que el cortometraje es enternecedor.

Volviendo a ‘Los increíbles 2’, el guión tiene la habilidad de ser totalmente maleable como una plastilina. Va al ritmo de la aventura cuando tiene que hacerlo, tiene su momento reflexivo (como el de las leyes injustas) y se detiene en los detalles de la vida familiar o en el rápido ascenso de Elastigirl. Y cuando ya ha dicho todo lo que tenía que contar se deja llevar por un final al puro estilo de las aventuras infantiles sin prejuicios. Todo eso mientras intercala las miniaventuras del bebé de la familia. Para comérselo.

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Aunque puede pecar de benevolente con el personaje que reúne a los superhéroes. Algo que desentona con el espíritu de la primera. Pero eso no importa demasiado cuando hay multitud de planos épicos y guiños cinéfilos que vienen de la mano del director Brad Bird, autor también de la primera de ‘Los increíbles’, de ‘Ratatouille’ y de ‘Tomorrowland’. Junto con la maravillosa banda sonora de Michael Giacchino.

Otro detallazo de la película es que tras los primeros créditos principales aparecen inmediatamente después el listado de voces del doblaje en castellano capitaneados por el inconfundible Ramón Langa. Me parece un detalle bonito porque el doblaje es un elemento muy importante en las películas de animación. Y es un reconocimiento a su trabajo.

‘Los increíbles 2’ es una película dirigida para que todo el mundo se divierta ya sea con las aventuras imposibles o con las de la vida diaria. Todo es espectacular. Todo es muy cercano. Porque nadie dijo que la vida fuera a ser fácil, todos somos increíbles.

Los increíbles 2: 8/10

PD: La paternidad es una heroicidad.

Han Solo | Que la audacia te acompañe

En plena temporada de superhéroes en la cartelera se ha colado un joven que no destaca por ningún superpoder, no le acompaña la Fuerza ni nadie le espera en casa. Sus cualidades son mucho más terrenales como el coraje, la astucia y la insensatez idealista de la juventud. Es un poco canalla y no se le da nada mal pilotar naves espaciales. Es imprevisible. Es ‘Han Solo’.

La película arranca cuando un joven y su chica tratan de escapar a lo ‘Bonnie and Clyde’ entre los escombros de un planeta de suburbios. Después de eso, Han Solo hará lo que sea por ganarse la vida para regresar y recuperar algo valioso. Y entre medias ocurre el transcurrir de la vida.

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Han Solo’ tiene un comienzo muy prometedor con un corte realista y una atmósfera muy atractiva. Incluso la escena bélica está muy lograda y es toda una delicia fugaz. Según va avanzando los minutos el empuje inicial se va diluyendo para terminar en una película convencional, muy entretenida y demasiado correcta.

Lo mejor de la película es la rebelión que prepara el robot, un tema que hoy es más actual que nunca. Un robot que respira inquietud, libertad y rebeldía que bien se merece continuar en la saga Star Wars sino en cuerpo al menos en espíritu. De los guiños destaca el momento en el que se conocen Han y Chewbacca. Una amistad que comenzará, cual inmejorable metáfora del destino, encadenados el uno al otro y desde entonces ya nada podrá separarlos.

En la dirección se nota la mano maestra de Ron Howard, sobre todo, al principio. El guión plantea una idea interesante pero se va perdiendo en el desarrollo, le falta chispa y a veces cae en diálogos un tanto infantiles. Sin embargo, en conjunto ‘Han Solo’ es una buena película de aventuras espaciales muy entretenida con cierto trasfondo existencial.

Alden Ehrenreich es el joven Han Solo que, a falta del carisma de Harrison Ford, realiza una interpretación a la altura de su personaje y lo defiende bastante bien. Sus compañeros de tripulación son Woody Harrelson, Donald Glover (‘Atlanta’) y Emilia Clarke (‘Juego de tronos’) que juntos dan un nivelazo a la película. Sin olvidar, un regalo llamado Thandie Newton.

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Se trata de una película sobre los orígenes de un personaje así que veremos la evolución del protagonista. De comenzar siendo un joven idealista bastante astuto a madurar conservando el idealismo pero sin perder de vista el mundo real. Ahí es cuando entra en juego los personajes de Woody Harrelson, Donald Glover y Emilia Clarke que todos de una forma u otra buscan ganar una partida de cartas conociendo bien la única ley que impera. No salir de la partida.

Un trasfondo muy interesante y que planta las bases para abrir una nueva saga del universo Star Wars. La historia de Han Solo da para mucho más y lo mismo con un guión con un poco más de garra lo podría convertir en una gran película. Una película tan grande como su personaje, Han Solo.

Han Solo: 6,25/10

PD: Tú buscas algo…

Deadpool 2 | Políticamente incorrecto

La cualidad de Deadpool, más allá de sus superpoderes, es que es capaz de adquirir la forma de ese colega tuyo gamberro con el que pasas horas hablando de las pelis de superhéroes flipando con tal escena o criticando aquella otra. Te envuelve con su desgarbada verborrea llegando a eclipsar, quizás en demasía, el desarrollo de la trama. Lo mejor es que ni siquiera importa porque lo más importante en ‘Deadpool 2’ es pasar un rato divertido con un superhéroe diferente.

La película arranca cuando la tragedia golpea la vida de nuestro protagonista. Una vez supera la fase de autodestrucción trata de seguir adelante trabajando de becario para los X-Men. Va en serio, no es coña. Todo cambia cuando decide ayudar a un chaval en apuros cuya cabeza está a punto de estallar. Me ha salido una sinopsis un poco enigmática pero no quería que se me colara ningún spoiler y así no reventar el elemento sorpresa del principio. Vaya, es justo lo que acabo de hacer.

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Como os podéis imaginar Deadpool vuelve a romper la cuarta pared y habla a los espectadores como si fuera otro fan más de las sagas de superhéroes. Atiza por igual a sagas ajenas y a las propias lo que resulta muy divertido e inevitablemente te arranca desde una leve sonrisa de complicidad hasta la más pura carcajada. Sabe conectar muy bien con su público porque toma lo que más gustó de la primera y lo eleva a la máxima potencia. Y la cosa funciona muy bien.

Aunque no deja de echarse de menos un poco más de altura a la hora de continuar con la trama. La historia de esta secuela de ‘Deadpool’ es bastante sencilla con un giro de guión al final bastante forzado. Y es que el guión resulta de lo más ingenioso hasta que el final se vuelve un poco desconcertante. Si en ‘Noche de juegos’ disfrutamos de los chistes de la era Trump ahora con ‘Deadpool 2’ escuchamos la réplica, bajo la batuta de la Fox, con ese villano que se trae un aire al presidente y que, por momentos, parece que quiere funcionar como lavado de imagen.

Algo que chirría bastante con lo visto hasta entonces riéndose de todo el mundo sin importarle un carajo ni nada ni nadie hasta que llegamos al final donde se posiciona y toma partido. Lo cual, no resulta coherente con el resto de la película. Sin olvidar el repetitivo chiste sobre el racismo que lleva implícitamente una marcada intencionalidad. Es como si estuviéramos pasando un rato agradable con un personaje que presume de ir por libre y de pronto te cortasen la película con una serie de anuncios de propaganda, resulta chirriante.

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Protagonizada por Ryan Reynolds, que participa en el guión, y destaca entre los secundarios Zazie Beetz (‘Atlanta’) con un personaje muy particular y con el que se relaciona la buena fortuna como otro superpoder. Resulta muy original e interesante porque en ese tema hay mucha tela que cortar. Por supuesto, los efectos especiales son brutales con esas escenas donde se detiene el tiempo que son espectaculares.

‘Deadpool 2’ es una película de superhéroes que se mofa de las películas de superhéroes. Incluso Ryan Reynolds se ríe de Ryan Reynolds. Partiendo de esa premisa de comedia de acción desenfadada y políticamente incorrecta, ‘Deadpool 2’ resulta irresistible.

Deadpool 2: 6,5/10

PD: Ese momento de Zazie Beetz corriendo al trote mientras un coche sobrevuela su cabeza.

PD2: Tráiler con frases inéditas de la película.

Vengadores: Infinity War | Si conectas con Marvel te lo pasarás en grande

Lo mejor de ‘Vengadores: Infinity War’ es que si conoces el universo Marvel disfrutarás de una batalla épica. Pero si no, la desconexión con la historia que te están contando puede ser total e inmerecida para con unos personajes que iban ganando profundidad a lo largo de la saga más grande de superhéroes.

Me gustan las películas de acción y superhéroes, sobre todo, me gusta disfrutarlas en el cine con una pantalla gigante para meterme de lleno en el habitual frenesí  de la historia. Me encanta. Disfruto con las películas de la Marvel por sus peleas imposibles, sus efectos especiales espectaculares, sus diálogos ingeniosos y por dedicar un momento a la profundidad dramática del personaje en cuestión.

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Vengadores: Infinity War’ quiere dar un paso más allá y centrarse en la pura acción intergaláctica, que a mí me resulta ajena, y en un desarrollo de personajes basado en la narrativa lineal y no en la evolución de sus personalidades. Por eso, la película me sorprendió negativamente. Porque con tantos personajes increíbles con tantos superpoderes conviviendo en un universo único, me parece sorprendente no haber aprovechado los rasgos que hacen únicos a cada personaje para crear un universo enormemente mágico y al mismo tiempo real. Sobre todo, cuando ya habían sentado las bases en ‘Civil War’.

Es por esa falta de voluntad a la hora de otorgar cierto realismo y por entregarse ciegamente a una historia plana cargada de momentos dramáticos exagerados por lo que ‘Vengadores: Infinity War’ no funciona como una película para el espectador medio. Incluso llega a dar un poco de rabia observar cómo una saga que iba evolucionando tan bien llegué a contagiarse de los errores de las películas de DC como ‘Batman v Superman’ y ‘Escuadrón suicida’. Es una pena ver, desde ‘Civil War’ a esta parte, cómo el universo Marvel se expande e involuciona al mismo tiempo.

Ahora centrándome a lo que es puramente la película, quiero destacar a la cuadrilla de ‘Los Guardianes de la Galaxia’ porque resultan ser los más graciosos y lo mejor en todo el metraje. Sin embargo, la gran cantidad de efectos especiales llega a apabullar y a saturar concediendo el único papel protagonista precisamente a los efectos visuales por encima de todos los personajes. Reduciendo la participación de algunos de ellos, como Capitán América o la Viuda Negra, a meros cameos cuando, decisiones empresariales al margen, deberían ser cuanto menos piezas transversales de la historia.

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Afortunadamente, todo esto resulta baladí si eres fan del universo Marvel. Si lo eres ya habrás visto la película y esta reseña no es para ti porque habrás disfrutado muchísimo, lo sé. Y lo sé porque yo también soy fan de mis sagas y mis trilogías. Lo mejor del cine es olvidarlo todo y disfrutar con la película. Y se disfruta mejor cuando te sabes todas las idas y venidas de los personajes, cuando descubres un matiz oculto en algún diálogo o cuando conoces ciertos datos a través de los cómics o novelas gráficas. Pero como ya os habréis dado cuenta, este no es mi caso con ‘Vengadores: Infinity War’.

Tanto esta como el resto de mis reseñas se centran en las sensaciones que me transmiten las películas y de los temas que abordan. La gran cantidad de personajes que conviven en ‘Vengadores: Infinity War’ y su narrativa construida a base de numerosas películas llega al punto de perderme y a preguntarme ‘¿por dónde íbamos?’. Lamento tener que escribir una reseña en el que exponga, mejor o peor, mis impresiones negativas sobre una película que seguramente no haya entendido completamente pero que tampoco se ha esforzado mucho para ponerme en situación. Prefiero escribir sobre las sensaciones personales que me transmitió la película, siempre desde el respeto y sin spoilers, a sucumbir a la presión de la opinión generalizada más que nada por honestidad hacia los lectores.

Para resumir, ‘Vengadores: Infinity War’ es una película tan basada en los efectos especiales que puede que no conecte con el espectador medio. Pero será gigantesca y muy disfrutable para los fans del universo Marvel.

Vengadores: Infinity War : 4/10

Ready Player One | En busca del Rosebud de Spielberg

‘Ready Player One’ es como una enorme carrera de Hot Wheels de realidad virtual mientras se está librando la batalla definitiva del Halo en un universo infinito en el que te sientes como en casa pisando a fondo el pedal de tu viejo Delorean de toda la vida. Es un puro caos de innumerables oportunidades cargado de un ambiente nostálgico gamer muy amable.

En un futuro próximo existe una realidad virtual paralela llamada ‘Oasis’ donde la gente se conecta para realizar todas las cosas que no puede hacer en la vida real. Un chaval de los suburbios (Tye Sheridan), muy aficionado al videojuego, y sus amigos se apuntan a encontrar una especie de Santo Grial que ha escondido el difunto creador de ‘Oasis’. Quién encuentre el preciado objeto oculto heredará todo su legado. Dando comienzo así a una carrera sin cuartel que alcanzará ambas realidades y las cuatro dimensiones.

Los efectos visuales son espectaculares. Te meten de lleno en un universo paralelo de videojuego. Es un film muy nostálgico porque contiene muchísimos guiños a películas, series y videojuegos de los años 80 y 90. La verdadera gracia de la película es ir a verla y descubrir cada referencia por uno mismo. Estoy seguro de que cada uno encuentra una historia diferente (dentro de la misma) en función de los recuerdos propios de cada uno y cómo cada referencia le hace teletransportarse a su propia infancia. La clave de la película es que es capaz de crear una experiencia personalizada según los momentos vividos por el espectador. De ese modo, ‘Ready Player One’ se convierte en una pieza única.

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Ready Player One’ es un viaje al futuro pero sin despegarse del pasado. La película funciona como gasolina que aviva el fuego de nuestros propios flashbacks. Una cadena de saltos en el tiempo que convierte la simple carrera por el valioso trofeo en una búsqueda por el ‘rosebud’ de Steven Spielberg, el creador entre creadores. Aunque la película no ofrece respuestas a todas las preguntas uno sí puede llegar a intuir el porqué de la vasta imaginación del director a lo largo de su carrera. Es como si Spielberg filmara su propio biopic.

Protagonizado por Tye Sheridan, Olivia Cooke (‘Yo, él y Raquel’) y Mark Rylance (‘Mi amigo el gigante’). La película engancha desde el principio por unos efectos visuales descomunales pero va perdiendo fuelle según avanza por una trama bastante amable y por saturación de dichos efectos visuales. A medida que vamos conociendo la figura del fundador de ’Oasis’ su aura se va haciendo tan grande que se come al resto de personajes quiénes acaban relegados a un segundo plano.

Ready Player One’ es una película que no te puedes perder por su relevancia, la época que refleja y por supuesto, para bien o para mal, los efectos visuales. Se trata de un viaje en busca de ese nosequé que guarda Steven Spielberg dentro de sí que le ha permitido crear universos fascinantes a través de sus películas y que ha hecho soñar a muchas generaciones de niños de todas las edades. Solo por eso, ‘Ready Player One’ se convierte en una de las películas imprescindibles de la temporada.

Ready Player One: 7/10

PD: Are you ready?

 

PD2: Tráiler versión ‘Come with me’

Tomb Raider | La leyenda se convierte en realidad

La nueva Lara Croft trabaja de mensaca, besa la lona cuando entrena y juega a la liebre para sacarse un dinerillo extra. No es la heroína perfecta pero es tan de carne y hueso que se gana al público por su cercanía. La película resulta más chispeante cuando muestra las habilidades millenals de la joven protagonista que por su capacidad innata de resolver acertijos de tumbas milenarias. Y todo eso sin perder el estilo de ‘Tomb Raider’. Puro espectáculo.

Alicia Vikander es Lara Croft, una joven independiente que se niega a firmar el acta de defunción de su padre desaparecido. Así que se lanza a seguir su rastro para encontrarlo y traerlo de vuelta. La película comienza con mucha acción y un ritmo frenético. Apenas se detiene en la parte de misterio de la trama que utiliza como un elemento de trasfondo de la historia. Porque el objetivo de ‘Tomb Raider’ es vivir LA aventura del videojuego.

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La película arranca con dos escenas memorables: la de la persecución de bicicletas y la pelea en el puerto. El guión es ágil y sirve para el uso exclusivo de la acción. Dedica el tiempo justo a resolver los enigmas que se van presentando de manera fluida favoreciendo el devenir de la trama. Hacia el final del metraje, la acción se condensa por lo que pierde ritmo pero la historia gana solidez para que las imágenes se queden impregnadas en nuestra retina a la salida del cine. Prácticamente, la película se toma un respiro para que asimilemos tanta acción desbordante.

Los efectos especiales son espectaculares y las escenas de acción son impresionantes. Hay persecuciones muy cañeras, saltos imposibles y la dosis justa de peleas. ‘Tomb Raider’ se mantiene fiel a la mecánica del videojuego y lo convierte en puro espectáculo cinematográfico. Alicia Vikander carga con el arco y las flechas de Lara Croft en un papel que le viene como anillo al dedo. Completa el reparto Dominic West (‘The wire’) y Walton Goggins (‘Los odiosos ochos’) que, este último, tiene un papel de malo pero bastante humano.

Aquellas lejanas leyendas de ‘Tomb Raider’ sobre mitos y hallazgos arqueológicos han quedado atrás. Esta nueva versión recoge un cariz mucho más cercano y aventurero con el que poder disfrutar como un chiquillo de una auténtica experiencia Tomb Raider en el cine.

Tomb Raider: 6/10

PD: Una auténtica aventura Tomb Raider.

Aniquilación | El fenómeno Garland

‘Aniquilación’ se presenta como una película de ciencia ficción pero en realidad es como uno de esos fenómenos meteorológicos que comienzan con una fina lluvia tropical que se acaban convirtiendo en un huracán de categoría cinco que arrasa con cualquier certeza que tengas en la cabeza. Es lo que los científicos de Giro de Guión denominan: el fenómeno Garland.

La premisa de ‘Aniquilación’ es sencilla. Una burbuja alienígena amenaza con engullirse nuestro planeta mientras la comunidad científica estudia la manera de detenerla. Tarea que parece imposible cuando nadie de las diferentes expediciones ha vuelto de la burbuja para contarlo. Hasta que regresa un hombre (Oscar Isaac), sin memoria, y entonces a su mujer (Natalie Portman) le entran unas ganas locas de meterse en la burbuja de cabeza.

La virtud de Alex Garland en sus películas ‘Ex Machina’ y ‘Aniquilación’ no es la de dar respuestas a los enigmas del universo sino la de formular las preguntas correctas. Luego cada uno en casa que se devana los sesos como quiera o, mejor aún, que se abran una serie de debates jamás antes imaginados pero necesarios. ‘Aniquilación’ plantea muchas de esas preguntas correctas donde aborda diferentes temas como el concepto de Belleza, la mezcla genética y la autodestrucción.

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La idea más grande de ‘Aniquilación’ es que presenta la posibilidad de la llegada de un ente, ni bueno ni malo, que quiere imponer su mundo y sus reglas sin tener idea de que, al mismo tiempo, está destruyendo el nuestro. Lo que nos lleva a la cuestión principal de la película: “¿para crear un mundo totalmente distinto y mejor resulta absolutamente necesario destruir el viejo?” Incluso Alex Garland quiere llegar más lejos lanzando otra pregunta “¿y si no lo está destruyendo sino que lo está transformando (mejorando)?”, que sería el punto de vista del susodicho ente.

Uno de los detalles que más llama la atención es la escena del oso estrenando sus nuevas cuerdas vocales. Alex Garland utiliza la voz, de los pocos elementos únicos e irrepetibles que poseemos cada uno de nosotros como seres humanos, como una metáfora para hacer ver que el cazador cuando caza absorbe la fuerza vital del cazado. Luego en un plano más terrenal la película utiliza la teoría de los átomos y el simbolismo del faro como elementos narrativos.

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Aniquilaciónnos fascina por una fotografía y un guión que te atrapa desde el principio para llevarte de la mano sin rechistar hacia el nuevo mundo y sus preguntas. Más allá de una película, ‘Aniquilación’ es toda una experiencia sensorial, sobre todo, por un final que recuerda a las performances que se exponen en los museos de Arte Contemporáneo.

Protagonizada por Natalie Portman que está acompañada de un Oscar Isaac (‘Ex Machina’) con el que no me gustaría jugar a las cartas. Y ojo con Jennifer Jason Leigh que, convertida ya en una clásica secundaria de lujo, aquí realiza un papel mucho más interesante de lo que pueda parecer a simple vista.

Aniquilación’ no es una fuente de respuestas sino de preguntas. Porque, a veces, para seguir avanzando, la mejor respuesta es otra buena pregunta.

Aniquilación: 8/10

PD: Más que una película, es una experiencia

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla | Divertidísima introspección

La nueva de Jumanji se desentiende de su antecesora para presentar un juego basado en la comedia inteligente. Película de entretenimiento con dosis de acción, ideal como remedio casero para curar los complejos de la edad adolescente. Imprescindible.

Cuatro chavales son castigados a limpiar el trastero del instituto cuando son absorbidos por un videojuego llamado Jumanji. Una vez dentro se transformarán en los avatares de sus personajes arquetípicos adoptando tanto su aspecto físico como sus cualidades y debilidades. Juntos vivirán una experiencia que irá más allá de la mera aventura por salvar el pellejo ya que se convertirá en un viaje introspectivo que jamás olvidarán.

La clave de la película radica en las personalidades de sus protagonistas. Spencer es el chico enclenque, estudioso y callado que se convertirá en el aventurero cachas hecho a la imagen y semejanza de Dwayne Johnson; Fridge es el popular deportista del High School que se transformará en un bajito doctor experto en zoología; Martha es una cerebrito de biblioteca antisocial que lucirá una imagen atractiva y atlética al estilo Lara Croft; y, por último, Bethany es la rubia que vive atrapada en la superficialidad de las redes sociales que se transformará en ‘un genio con curvas’ en irónica referencia a la oronda figura de Jack Black.

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La verdadera dificultad para los protagonistas es que deben hacer frente a las distintas vicisitudes que se van presentando durante el camino mientras descubren quiénes son en realidad. Un poco como la vida real de un adolescente. Aunque la ventaja de Jumanji es que pueden agotar hasta tres vidas antes de llegar al temido Game Over. Para evitar tal fatídico desenlace deberán aprovechar todas las cualidades de sus avatares y las de ellos mismos. Incluso la de aquellas dotes que uno posee y no cree que sirvan para nada.

‘Jumanji: Bienvenidos a la Jungla’ es una comedia de humor inteligente y de mirada inocente. Hay aventuras y los efectos especiales son espectaculares pero no son el plato principal sino que son instrumentos para crear una atmósfera épica y emocionante. Las escenas de acción se reparten a lo largo de la película para dividir los divertidísimos gags que se marcan los protagonistas acerca del descubrimiento personal. Y es que debajo de las habituales inseguridades de adolescentes descubrirán que son valientes, inteligentes y que juntos forman un buen equipo.

Protagonizada por Dwayne Johnson, Karen Gillan (‘Doctor Who’), Kevin Hart (‘El gurú de las bodas ‘) y Jack Black (‘Amor ciego’). Es genial ver la química entre ellos y cómo sacan lo mejor de su vis cómica para cada situación. ‘Jumanji: Bienvenidos a la Jungla’ pasea por el territorio de la comedia de aventuras como ‘Guardianes de la Galaxia’ pero sin tanta acción y centrándose en una cadena de gags de humor inteligente que utiliza para ganarse la complicidad del público.

El guión puede ser tachado de predecible pero la película es consciente en todo momento de eso y lo explota para tener al espectador en vilo acerca de lo que realmente quiere contar que no es otra cosa que el viaje interior de los protagonistas. Obviando así el desarrollo de la acción y la intriga de la aventura relegándolo a un segundo plano. Tal y como sucede en la serie ‘Big Little Lies’. De hecho, durante los últimos minutos nos imaginamos un final (recordando la película original) que finalmente no será como el que esperábamos. Un giro de guión en toda regla que utiliza en forma de guiño para demostrarnos de lo autoconsciente que es la película de que su punto débil es lo predecible que es. Pero no es problema sino, todo lo contrario, mejora el resultado final. Porque una de las cosas que se aprende después de ver ‘Jumanji: Bienvenidos a la Jungla’ es la de hacer de la debilidad, un punto fuerte.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla: 7/10

PD: Jumanji me representa.