A pesar de todo | La comedia que nos reconcilia y nos une

Blanca Suárez, Belén Cuesta, Amaia Salamanca y Macarena García son cuatro hermanas que no podrían ser más diferentes entre sí en la comedia de ‘A pesar de todo’ de estreno en Netflix. Se trata de una comedia con tintes románticos en el que las cuatro hermanas que hacen su vida cada una por su lado, se volverán a encontrar en el entierro de su madre que las unirá para siempre. Y es que su difunta madre les tiene preparada una sorpresa que les hará ver que, pese a las diferencias, será más fuerte lo que las une que lo que las separa. Y descubren todo eso en ‘A pesar de todo’.

La película se ha presentado en el Festival de Málaga en el que ha recibido el agrado del público. ‘A pesar de todo’ cuenta la historia de cuatro hermanas que se reconcilian cuando su difunta madre les anuncia en el testamento que todas ellas son hijas suyas pero de diferentes padres. A partir de ahí las cuatro hermanas se embarcan a la búsqueda de sus padres en una comedia sin complejos.

La película es una comedia de personajes donde el peso de la trama recae sobre sus ingeniosos diálogos tan divertidos. Contiene momentos rocambolescos construidos por las dispares vidas y matices de cada una de las protagonistas, lo que enriquece la trama y la hace muy divertida.

Cuatro improbables hermanas que se harán amigas en un viaje hacia el descubrimiento personal de ellas mismas. Cuatro personajes que dan vida Blanca Suárez que es la obsesionada por su trabajo, una divertidísima Belén Cuesta que hace de la esposa pija, Amaia Salamanca sorprende por su papel de lesbiana moderna, y Macarena García interpreta a la hija que sufre de carencias afectivas.

Una divertidísima comedia con un reparto de altura con Blanca Suárez, Belén Cuesta, Amaia Salamanca y Macarena García y que vienen acompañadas de grandes secundarios como Carlos Bardem, Maxi Iglesias, Tito Valverde, Marisa Paredes  y con Rossy de Palma.

Una simpática comedia sin pretensiones que acaba desembocando en una muy excesiva dulce comedia romántica en un tono idílico hollywoodiense al estilo de la reciente ‘¿No es romántico?’ también de Netflix. Lo más interesante de la peli es que cuando las chicas descubren que tienen padres distintos, algo que las diferencia todavía más, al final resulta que eso en lugar de separarlas, las une todavía más.

La película no deja de ser una comedia de colegueo y de buen rollo entre cuatro amigas que tienen una madre en común y a un padre al que buscar. Una peli para dejarse llevar por los diálogos ingeniosos y las situaciones imposibles. Ideal para pasar una tarde de primavera es la comedia romántica de ‘A pesar de todo’.

A pesar de todo: 5,50/10

PD: A quién le importa…

Seminci 63: La caída del Imperio Americano | El incorruptible sentido del humor de Arcand

Denys Arcand nos plantea el hipotético escenario sobre qué seríamos capaz si nos encontráramos dos bolsas llenas de dinero en la calle. Actuaríamos como buenos samaritanos devolviéndolo o nos lo quedaríamos para satisfacer nuestros caprichos más caros. Así arranca ‘La caída del Imperio Americano’, una fina comedia sobre cómo afecta el dinero en la sociedad.

Comienza con una primera escena cargada de intenciones donde nos presenta a un joven protagonista que se cree demasiado listo para poder hacer algo provechoso con su vida. Así que dedica su tiempo para ser repartidor. Llegado el momento se verá ante la vicisitud de ser testigo de un robo donde todos los implicados acaban mal. Así que ahí, en la calle delante de él tendrá dos bolsas cargadas de dinero que puede cogerlas sin que nadie lo vea.

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Un dilema que pondrá a prueba la capacidad de gestión de las habilidades del protagonista. El joven coge el dinero en una decisión que promete ser arriesgada y que tiene toda la pinta de ser mucho más problemática que beneficiosa. Porque alguien aparecerá para reclamar el botín ya sea la policía, el líder de los ladrones o el legítimo propietario. A partir de ahí una serie de personajes interesados por el dinero orbitarán alrededor del protagonista.

La película se desarrolla en un tono de comedia dramática con un sentido del humor muy agudo e irónico. Se trata de una mirada muy amable sobre el dinero y la relación que tiene cada uno de los personajes con el dinero. Cada cual mira el dinero de una forma distinta pero todos buscan conseguirlo para su beneficio personal. Advertido de que el dinero corrompe, el protagonista deberá gestionar su ambición para que el dinero no acabe con él. Como dice la canción “Money, Money, Money”.

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Denys Arcand nos presenta un retrato muy amable acerca del dinero y cómo éste afecta a la sociedad. Y lo hace con un exquisito sentido del humor. “Denys Arcand observa la sociedad, no la juzga” dice la productora Denise Robert, esposa del director. A través de los personajes nos presenta multitud puntos de vista y su relación con el dinero, lo que hace a la película tremendamente interesante.

‘La caída del Imperio Americano’ resulta arrebatadoramente tierna por ser capaz de reunir a una serie de personajes improbables que compaginan muy bien. Una película en la que “el amor y la compasión sobre pasa el valor del dinero”, dice Denise Robert. Está protagonizado por Alexandre Landry, Rémy Girard y Maripier Morin. Un trío de personajes maravillosos.

Una comedia muy amable sobre el valor del dinero en la sociedad. ‘La caída del Imperio Americano’ es una película muy interesante que no busca llegar al bolsillo del espectador sino a su corazón. Magnífica, no se la pierdan.

La caída del Imperio Americano: 7,50/10

PD: “El dinero te va a podrir la vida, ya verás”.

PD2: Estreno previsto en España en marzo 2019.

Killing Eve (T1)| Voy a ser sutil… es una de las series del año

Que no os engañe su faceta angelical, su vestido de seda o su perfume. Que no os engañe su poderío visual, su formidable e ingenioso guión o su calculado ritmo narrativo. Que no os engañe, no es solo fachada. Es algo más. ‘Killing Eve’ es una de las series del año.

‘Killing Eve’ fue una de las grandes olvidadas de los premios Emmy de este año en el que obtuvo solo dos nominaciones: Mejor Actriz Protagonista de Drama para Sandra Oh y Mejor Guión de Drama. Esta última nominación de forma obligada por el bien de la credibilidad de los premios. Es una pena que una serie no reciba la atención que se merece durante la temporada de premios simplemente porque no es lo bastante popular cuando es capaz de alcanzar un grandísimo nivel consiguiendo que el cuarto capítulo sea una Obra Maestra de la intriga.

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La serie se planta bajo la premisa de que hay una asesina a sueldo que destaca por la meticulosidad de sus métodos, su creatividad y su espontaneidad. Eve (Sandra Oh) es la agente del Servicio Británico que la persigue y que actúa en la trama como su contrapunto: un ratón de oficina que se atreve a salir al trabajo de campo. Las dos jugarán a una persecución al gato y al ratón por distintas ciudades de toda Europa.

La serie es un perfecto juego de contrastes. Dos personajes con dos tonalidades distintas. Una es perfecta, de luz cálida, atractiva, feliz y segura. La otra es todo lo contrario. Resulta ser un perfecto desastre, de luz gris, poco atractiva, desgraciada e insegura. Se puede resumir cuando la serie nos transporta de una soleada y bonita escena de la asesina a un oscuro callejón de Londres repleto de cubos de basura.

Cada capítulo arranca con una escena visualmente atractiva y narrativamente deliciosa. Una secuencia que seduce y engancha. Toda una declaración de intenciones de la serie que consigue brillar en su máximo esplendor en la escena donde Eve describe con sumo lujo de detalles los rasgos faciales de la asesina en un maravilloso primerísimo plano inolvidable.

Sandra Oh y Jodie Comer son el ratón y el gato. Destaca la gran evolución de Eve y lo bien que Sandra Oh reconduce la madurez de su personaje. Sorprende la gran expresividad y descaro de Jodie Comer en el papel de la asesina. Ambas le dan fuerza a un guión ya de por sí magnífico e ingenioso con un humor muy fino y delicado de alta costura, perdón, de alta escritura. El guión está para enmarcarlo en el salón.

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Contiene muchas escenas memorables como los diferentes encuentros entre los dos personajes protagonistas, la persecución a pie de calle en Berlín o la ‘fiesta’ de cumpleaños. La historia te engancha en el sentido de que como espectador no sabes muy bien si quieres que atrapen a la asesina por complicidad con Sandra Oh o si deseas salvarla de los peligros que la acechan por su personalidad tan locamente atractiva.

Inevitablemente acabas empatizando con la psicópata y quieres que le salgan bien las cosas. Todos los capítulos están rodados de forma magistral con un buen pulso del suspense y un fino ritmo de la intriga perfectamente calculado. La fotografía es portentosa.

El episodio de la trampa también está muy bien. La serie da un giro cuando se introduce en la cárcel rusa donde los problemas acechan a las dos por separado y la iluminación se vuelve tenebrosa. Por momentos recuerda al reciente thriller psicológico de ‘Gorrión Rojo’. Se trata de una serie producida por BBC America y que llega a nuestro país de la mano de HBO.

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El nivel de la serie se mantiene en lo más alto durante los ocho episodios de su primera temporada que lleva la firma de su creadora Phoebe Waller-Bridge, para mí todo un descubrimiento. La primera temporada se despide no sin antes enfrentar a su protagonista más letal ante su fiel reflejo en forma de niña de doce años. Una serie que es más inteligente de lo que parece, visualmente exquisita y narrativamente magnífica. Quizá el final desentona un poco con el resto del vestido pero se comprende que se haya permitido una licencia artística para continuar con la historia. Y es que con una serie así uno no quiere quedarse en la primera temporada.

Killing Eve: 8,50/10

PD: ¿He sido muy sutil?

Operación U.N.C.L.E. | Vacaciones en Roma by Guy Ritchie

Si Guy Ritchie le dedica una ¿carta de amor? a Londres en ‘Snatch’, entonces su lugar de veraneo favorito es Roma y nos invita a compartir la experiencia en una peli de espías en ‘Operación U.N.C.L.E.’ con Henry Cavill, Armie Hammer y Alicia Vikander ¿Quién podría resistirse a una invitación así?

La película es un juego de espías en plena guerra fría con Henry Cavill de agente de la CIA y Armie Hammer de la KGB. Entre medias está la chica a la que supuestamente tienen que salvar que luce el rostro de Alicia Vikander. Todo ello envuelto en un aroma de elegancia y sofisticación al puro estilo de las pelis antiguas de James Bond.

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El gran logro del director Guy Ritchie es convertir la típica historia oscura de espías de la guerra fría en un anuncio de perfume de dos horas. Manteniendo el interés, por supuesto. Una película fresca, interesante y que seduce por su encanto. Ese magnetismo radica en el repertorio de frases ingeniosas y, sobre todo, la impoluta presencia de sus protagonistas en pantalla. Para darle verosimilitud ya está Guy Ritchie con su cámara haciendo mil y una piruetas, colocando la cámara en el lugar preciso para sacar el plano perfecto y al mismo tiempo que no se note su presencia en favor de la historia. Es el estilo Guy Ritchie.

Si ‘Snatch’ era sucia, ‘Operación U.N.C.L.E.’ es la elegancia hecha película. Pero ambas tienen en común el pulso en la cámara de Guy Ritchie. Tras unos primeros minutos de una gran ambientación de la Berlín dividida, la película te envuelve en su fotografía, vestuario y el carisma de sus actores para que el espectador olvide la época en la que está ambientada la historia. Y lo hace con maestría. Al cabo de unos minutos te mete tan de lleno en la trama que te hace partícipe de la experiencia como si se tratase de la actualidad.

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Cuando te quieres dar cuenta te descubre una especie de láser que corta una valla metálica por arte de magia y durante unos segundos lo ves como algo normal porque, en fin, debe formar parte del kit de cachivaches de un espía al uso. Para cuando descubres el truco te saca una sonrisa cómplice. Porque así es Guy Ritchie, no solo es un gran guionista es también un gran director.

Operación U.N.C.L.E.’ es una gran película de entretenimiento que invita a pasar unas minivacaciones de verano en Roma con la mejor compañía Henry Cavill, Armie Hammer y Alicia Vikander. Conduce Guy Ritchie que también hará las fotos durante la estancia. Que la disfruten.

Operación U.N.C.L.E.: 7/10

PD: Vacaciones con estilo.

Deadpool 2 | Políticamente incorrecto

La cualidad de Deadpool, más allá de sus superpoderes, es que es capaz de adquirir la forma de ese colega tuyo gamberro con el que pasas horas hablando de las pelis de superhéroes flipando con tal escena o criticando aquella otra. Te envuelve con su desgarbada verborrea llegando a eclipsar, quizás en demasía, el desarrollo de la trama. Lo mejor es que ni siquiera importa porque lo más importante en ‘Deadpool 2’ es pasar un rato divertido con un superhéroe diferente.

La película arranca cuando la tragedia golpea la vida de nuestro protagonista. Una vez supera la fase de autodestrucción trata de seguir adelante trabajando de becario para los X-Men. Va en serio, no es coña. Todo cambia cuando decide ayudar a un chaval en apuros cuya cabeza está a punto de estallar. Me ha salido una sinopsis un poco enigmática pero no quería que se me colara ningún spoiler y así no reventar el elemento sorpresa del principio. Vaya, es justo lo que acabo de hacer.

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Como os podéis imaginar Deadpool vuelve a romper la cuarta pared y habla a los espectadores como si fuera otro fan más de las sagas de superhéroes. Atiza por igual a sagas ajenas y a las propias lo que resulta muy divertido e inevitablemente te arranca desde una leve sonrisa de complicidad hasta la más pura carcajada. Sabe conectar muy bien con su público porque toma lo que más gustó de la primera y lo eleva a la máxima potencia. Y la cosa funciona muy bien.

Aunque no deja de echarse de menos un poco más de altura a la hora de continuar con la trama. La historia de esta secuela de ‘Deadpool’ es bastante sencilla con un giro de guión al final bastante forzado. Y es que el guión resulta de lo más ingenioso hasta que el final se vuelve un poco desconcertante. Si en ‘Noche de juegos’ disfrutamos de los chistes de la era Trump ahora con ‘Deadpool 2’ escuchamos la réplica, bajo la batuta de la Fox, con ese villano que se trae un aire al presidente y que, por momentos, parece que quiere funcionar como lavado de imagen.

Algo que chirría bastante con lo visto hasta entonces riéndose de todo el mundo sin importarle un carajo ni nada ni nadie hasta que llegamos al final donde se posiciona y toma partido. Lo cual, no resulta coherente con el resto de la película. Sin olvidar el repetitivo chiste sobre el racismo que lleva implícitamente una marcada intencionalidad. Es como si estuviéramos pasando un rato agradable con un personaje que presume de ir por libre y de pronto te cortasen la película con una serie de anuncios de propaganda, resulta chirriante.

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Protagonizada por Ryan Reynolds, que participa en el guión, y destaca entre los secundarios Zazie Beetz (‘Atlanta’) con un personaje muy particular y con el que se relaciona la buena fortuna como otro superpoder. Resulta muy original e interesante porque en ese tema hay mucha tela que cortar. Por supuesto, los efectos especiales son brutales con esas escenas donde se detiene el tiempo que son espectaculares.

‘Deadpool 2’ es una película de superhéroes que se mofa de las películas de superhéroes. Incluso Ryan Reynolds se ríe de Ryan Reynolds. Partiendo de esa premisa de comedia de acción desenfadada y políticamente incorrecta, ‘Deadpool 2’ resulta irresistible.

Deadpool 2: 6,5/10

PD: Ese momento de Zazie Beetz corriendo al trote mientras un coche sobrevuela su cabeza.

PD2: Tráiler con frases inéditas de la película.

Noche de juegos | Medio en serio, medio en broma y viceversa

Jason Bateman y Rachel McAdams son una feliz pareja aficionada a los juegos que cada semana organizan en su casa una noche de juegos con sus amigos. Juegan al trivial, al pictionary o a lo que surja. Ambos son muy competitivos y se compenetran a la perfección, juntos forman el equipo perfecto. Hasta que un día les proponen jugar a una especie de juego de rol tipo cluedo con un asesinato de pega al que los jugadores deben dar con el asesino de pega, o eso parece. Porque en ‘Noche de juegos’ cuesta saber lo que es real y lo que no.

Noche de juegos’ es una comedia inteligente, divertidísima para reír carcajadas. La película juega con los espectadores dejándoles con la intriga hasta el final de si lo que sucede en pantalla es real o si todo forma parte de un juego. Sea la opción que sea lo que está claro es que hay humor absurdo y diálogos ingeniosos.

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No es una película para pensar sino para dejarse llevar por el devenir de los acontecimientos y por los diálogos divertidos y atropellados. Seguramente al repasar toda la trama tenga alguna laguna o carezca de cierta lógica narrativa pero es lo de menos porque la película viene a ser una fiesta. Y siempre hay lagunas al día siguiente de una fiesta.

En ‘Noche de juegos’ todo es medio en broma pero toma un cariz serio cuando abarca el conflicto fratricida que tiene el protagonista. En realidad la película es todo un viaje interior para el personaje de Jason Bateman para descubrir quién es y lo que realmente quiere de la vida. Porque más allá de los chistes, ‘Noche de juegos’ guarda un trasfondo muy interesante sobre la madurez y los nuevos adultos.

El guión es una montaña rusa que encadena chistes y situaciones absurdas con momentos verdaderamente interesantes y reflexivos. Ese es el espíritu de la película, que todo va hilado medio en serio y medio en broma. Un doble juego muy divertido donde caben los chistes de la era Trump y un montón de referencias y caídas cinéfilas.

Me parece memorable la escena de la persecución dentro de la casa a cuenta del huevo de Fabergé. Sorprende porque han apostado fuerte por la producción que no suele ser muy habitual en un género como la comedia. Protagonizada por Jason Bateman (‘Fiesta de empresa’) y Rachel McAdams, que desmelena toda su vis cómica, juntos forman una pareja cómica perfecta. Es como si uno terminara los chistes del otro. Geniales. Junto con un Kyle Chandler que empieza a bordar su papel de secundario de lujo y el cameo de Jeffrey Wright a lo ‘Westworld’.

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Bajo la premisa de que todo va medio en serio y medio en broma los personajes se atreven con todo desde vacilar a unos matones hasta colarse en la fiesta privada de un capo de la mafia. Cuentan con la inestimable ayuda de una serie de casualidades que bien podrían ser ofrecidas por el juego de rol, por el guión o porque, bajo el prisma del juego, veían en cada situación una oportunidad de avanzar.

Noche de juegos’ puede ser una comedia ingeniosa o de humor absurdo o un ligero drama existencial o una película sin sentido ni lógica. Porque una noche de juegos es todo lo que tú quieres que sea. Esta película depende del jugador, depende de ti.

Noche de juegos: 7/10

PD: “Ve a por la fruta”.

Tres anuncios en las afueras | No disparen al guionista

Las grandes historias comienzan con una anécdota. Como por ejemplo la de una señora que, harta de esperar a que la policía resuelva el caso del asesinato de su hija, se planta y coloca tres vallas para denunciar el inmovilismo del sheriff del pueblo. Así arranca ‘Tres anuncios en las afueras’ con el pequeño gesto de una madre coraje que terminará por revolucionar la vida de la pequeña localidad de Ebbing, Misuri.

No hay que buscar tres pies al gato para encontrar paralelismos con ‘Fargo’ de los hermanos Coen así que no os aburriré con obviedades. ‘Tres anuncios en las afueras’ es obra de un guionista (y también director), Martin McDonagh, y se nota por la evolución de la historia, el desarrollo de personajes y el gusto por los detalles. Una película tan rica en matices de la que se podría sacar toda una serie de televisión para seguir indagando en el alma humana a través de los resquicios que dejan las pequeñas acciones cotidianas de los habitantes del típico pueblo donde nunca ocurre nada pero que en realidad está pasando de todo.

La belleza de la película radica en esos detalles que suelen pasan desapercibidos. Una señora que se muestra dispuesta a hacer cualquier cosa porque se resuelva el caso de su hija pero que al mismo tiempo no sería capaz ni de matar a una mosca. Una mujer que no es perfecta, todos nos ponemos de su parte cuando exige respuestas siendo la madre a la que le arrebataron una hija pero que nos deja impactados cuando la película revisa sus contestaciones, medio en broma medio en serio, a las demandas que le hacía en el pasado su misma hija adolescente.

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El guión se sustenta en la idea de que las personas no cambian solo lo hacen sus circunstancias. Todos los personajes se mueven al vaivén de los acontecimientos inmediatos y de los rumores del pueblo. ‘Tres anuncios en las afueras’ aborda temas espinosos como la violencia policial de Estados Unidos y el racismo. También llama la atención en la película como los hombres mayores se casan con mujeres muy jóvenes y atractivas; y luego el director contrapone esa imagen con la relación que tiene la protagonista con el enano. Me pareció muy curioso.

Frances McDormand es una fuerza de la naturaleza que interpreta todos los claroscuros de esa madre coraje fuera de sí pero de buen corazón. El resto del reparto está lleno de caras conocidas como Woody Harrelson (‘True Detective’), Peter Dinklage (sí, el enano de ‘Juego de Tronos’), Lucas Hedges (‘Manchester frente al mar’) y John Hawkes (‘Deadwood’), entre otros. Quién merece una mención especial es Sam Rockwell por su magnífico trabajo del policía iracundo bobalicón. Su personaje es todo un regalazo para el actor que ha sabido sacarle el máximo partido.

Tres anuncios en las afueras’ es una tragicomedia que engancha por sus diálogos ingeniosos y sus personajes tan interesantes. Es una de las mejores películas de la temporada aunque al final te deja un regusto amargo como cuando observas impotente una injusticia que sucede delante de tus ojos.

Tres anuncios en las afueras: 8,5/10

PD: Toda esa ira solo genera más ira.