Larga vida y prosperidad | Dulce y desenfadado cine indie

A nadie le amarga un dulce y mucho menos si se trata de una de esas dulces historias de cine indie americano con sus personajes llenos de rarezas pero cargados de un buen corazón. ‘Larga vida y prosperidad’ es una pequeña y dulce historia sin pretensiones pero que deja el mismo poso que las películas propias del cine indie americano. Sí, el título en español hace referencia al mítico saludo del Señor Spock de Star Trek.

Dakota Fanning interpreta a una joven que sufre de autismo y vive siguiendo un plan estricto de rutinas. Porque si algo se escapa de su rutina se pone muy nerviosa. Pero un día oye hablar de un concurso de escritura para aficionados de Star Trek y ella decide participar. Una vez terminado el guion se ve obligada a viajar hasta Los Ángeles para presentarlo en persona.

La película es el viaje hacia lo desconocido de una chica autista que jamás ha salido de casa y que tiene la misión de presentar el guion dentro del plazo de recogida. La joven vivirá aventuras y desventuras propias del proceso de madurez en una especie de road movie que despierta mucha ternura por su sencillez.

Aunque la película se basa en la sencillez de su propuesta, arranca bastante floja con la presentación del personaje protagonista. Pero en seguida remonta en cuanto comienzan las aventuras. Lo mejor es descubrir la evolución de la joven protagonista que pasa de ser irritable por su personalidad marcada por el autismo a conmovernos de ternura por su ingenuidad.

Una comedia dramática muy dulce que sin pretender ahondar en dramas sí que se toma un tiempo para que nos empapemos del sentir de los personajes que rodean a la protagonista. Desde la terapeuta hasta la hermana mayor que se casa y tiene hijos y no puede, aunque quiera, hacerse cargo de ella. Todo en un agradable tono intimista bastante emotivo.

Está protagonizada por Dakota Fanning, Toni Collette y Alice Eve, con la aparición estelar de Patton Oswalt. Todos ellos son elementos importantes en una historia donde una chica escribe un guion sobre Star Trek y por el camino, sin querer, se transforma en la protagonista de su propia historia.

Larga vida y prosperidad’ es una película pequeña sobre una joven que se lanza a descubrir mundo, tal y como lo haría el Señor Spock abriéndose paso por el Universo desconocido. Una comedia dramática que te conquistará por el tono delicioso del cine indie americano.

Larga vida y prosperidad: 5,75/10

PD: “Lo que no entiendo es por qué le gusta tanto Star Trek”.

Seminci 63: La caída del Imperio Americano | El incorruptible sentido del humor de Arcand

Denys Arcand nos plantea el hipotético escenario sobre qué seríamos capaz si nos encontráramos dos bolsas llenas de dinero en la calle. Actuaríamos como buenos samaritanos devolviéndolo o nos lo quedaríamos para satisfacer nuestros caprichos más caros. Así arranca ‘La caída del Imperio Americano’, una fina comedia sobre cómo afecta el dinero en la sociedad.

Comienza con una primera escena cargada de intenciones donde nos presenta a un joven protagonista que se cree demasiado listo para poder hacer algo provechoso con su vida. Así que dedica su tiempo para ser repartidor. Llegado el momento se verá ante la vicisitud de ser testigo de un robo donde todos los implicados acaban mal. Así que ahí, en la calle delante de él tendrá dos bolsas cargadas de dinero que puede cogerlas sin que nadie lo vea.

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Un dilema que pondrá a prueba la capacidad de gestión de las habilidades del protagonista. El joven coge el dinero en una decisión que promete ser arriesgada y que tiene toda la pinta de ser mucho más problemática que beneficiosa. Porque alguien aparecerá para reclamar el botín ya sea la policía, el líder de los ladrones o el legítimo propietario. A partir de ahí una serie de personajes interesados por el dinero orbitarán alrededor del protagonista.

La película se desarrolla en un tono de comedia dramática con un sentido del humor muy agudo e irónico. Se trata de una mirada muy amable sobre el dinero y la relación que tiene cada uno de los personajes con el dinero. Cada cual mira el dinero de una forma distinta pero todos buscan conseguirlo para su beneficio personal. Advertido de que el dinero corrompe, el protagonista deberá gestionar su ambición para que el dinero no acabe con él. Como dice la canción “Money, Money, Money”.

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Denys Arcand nos presenta un retrato muy amable acerca del dinero y cómo éste afecta a la sociedad. Y lo hace con un exquisito sentido del humor. “Denys Arcand observa la sociedad, no la juzga” dice la productora Denise Robert, esposa del director. A través de los personajes nos presenta multitud puntos de vista y su relación con el dinero, lo que hace a la película tremendamente interesante.

‘La caída del Imperio Americano’ resulta arrebatadoramente tierna por ser capaz de reunir a una serie de personajes improbables que compaginan muy bien. Una película en la que “el amor y la compasión sobre pasa el valor del dinero”, dice Denise Robert. Está protagonizado por Alexandre Landry, Rémy Girard y Maripier Morin. Un trío de personajes maravillosos.

Una comedia muy amable sobre el valor del dinero en la sociedad. ‘La caída del Imperio Americano’ es una película muy interesante que no busca llegar al bolsillo del espectador sino a su corazón. Magnífica, no se la pierdan.

La caída del Imperio Americano: 7,50/10

PD: “El dinero te va a podrir la vida, ya verás”.

PD2: Estreno previsto en España en marzo 2019.

Una razón brillante | Estimulante lección de oratoria

Una razón brillante’ elabora un discurso que anima a los jóvenes de pocos recursos a desarrollar su educación como un salvavidas. El manejo de la palabra y la apariencia como cartas de presentación para optar a un futuro mejor. Una película muy entretenida que te hace pensar aunque a veces resulta un tanto artificiosa.

La historia arranca cuando un profesor de universidad (Daniel Auteuil) se le calienta la boca cuando le reprocha la impuntualidad a una de sus alumnas. La escena queda registrada y compartida en redes sociales por lo que causa un gran revuelo. Para calmar los ánimos y para que el profesor conserve su plaza en la institución invita a su alumna a darle clases particulares de oratoria para el concurso estatal. Una oportunidad única para que ambos aprendan lo mejor el uno del otro.

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La película parte de una premisa muy atractiva. La de invitar a los jóvenes a implicarse a estudiar no con el fin de ser buenos chicos y obedecer las normas sino más como la de aprovechar los recursos que te puede ofrecer la escuela como herramientas de útil aplicación en la vida real. A través del dominio de la oratoria y de una apariencia pulcra se pueden abrir muchas puertas que desde el lejano pisito de extrarradio pudieran parecer imposibles.

Una razón brillante’ reúne a dos personajes en una amistad improbable. Ella es una joven de origen argelino en el país de la Torre Eiffel y él es un profesor de antiguas convicciones. Pero entre ambos surge una especie de relación de simpatía profesional que llega a ser una entrañable simbiosis.

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Una película que resulta muy entretenida y hace pensar a los espectadores. El tema que aborda es muy atractivo con un guión que traslada de forma sencilla el arte de convencer desde las grandes aulas de las universidades hasta a las escenas de la vida cotidiana. ‘Una razón brillante’ no se queda en la parte luminosa también expone los riesgos del uso excesivo de la oratoria. Para el orador puede suponer caer en el lado de la manipulación, la frialdad y, sobre todo, la falta de tacto para con sus seres queridos. Son los costes por la obsesión de querer llevar siempre la razón.

Se trata de la historia de una joven estudiante de Derecho por lo que la película es ideal para ellos los futuros magistrados, jueces y abogados. Sin embargo, su pragmatismo y su flexibilidad a la hora de defender una postura u otra no me parecen cualidades aptas para otras profesiones como periodistas o políticos (o incluso para ser simplemente una persona). Porque creo que hay algo más importante que llevar la razón y es la credibilidad. Y es que al final de la película deja un regusto agridulce.

Con ‘Una razón brillante’ el cine francés nos da una estimulante lección de oratoria muy entretenida. Hará que pensar y dará de qué hablar durante semanas. Solo por eso ya son razones de sobra para ir a verla al cine.

Una razón brillante: 6,5/10

PD: Que no te quede para septiembre…

Lady Bird | Greta Gerwig vuela alto

‘Lady Bird’ es como esos viajes largos por carretera cuando uno está más pendiente de disfrutar del camino que de pensar en llegar al destino. El retrato de una joven de último curso, que vive sin miedo a dejarse llevar, supone un tierno y delicado torrente de emociones para el espectador. Escrita y dirigida por la maravillosa Greta Gerwig.

Una joven (Saoirse Ronan), que se hace llamar Lady Bird, apura su último año de instituto pensando en la popularidad, los chicos y la elección de la Universidad mientras que su madre trata de meterla en cintura. Una chica que no es de letras ni de ciencias que tira para artista sin oficio eso si solo hacemos caso a los temores de su preocupada madre pero que, en realidad, no es más que una joven que todavía no está segura de qué pasos tomar en la vida. Por el camino vivirá experiencias únicas e irrepetibles mientras descubre quién se esconde detrás del apodo Lady Bird que, no es otra, que ella misma.

Pero no se lleven a engaños, ella se expone continuamente en un mundo de apariencias donde al final Lady Bird acaba siendo la más transparente incluso cuando miente. Y por eso es también la más valiente. No tiene miedo a decir lo que piensa, lo que desea y lo que siente aunque eso pueda volverle loca a su madre y viceversa. Actúa sin pensar, se arriesga, aunque le puedan romper el corazón o le lleve a tirarse de un coche en marcha. Lady Bird encara la vida de frente sin parar de intentarlo y sin reflexionar demasiado.

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En realidad, Lady Bird es el nombre de una jovencísima heroína de carne y hueso. Un alias que le acompañará mientras vive el año más emocionante de instituto, el despertar sexual y el descubrir el verdadero valor de la amistad. Va abriéndose paso en el mundo a base de lanzarse a la piscina y llevándose algún que otro golpe, pero jamás pierde la esperanza de que le admitan en la Universidad de Nueva York por improbable que parezca.

La película destaca por su naturalidad y soltura a la hora de describir la vida cotidiana de una joven que sueña con volar bien lejos de Sacramento, su ciudad natal. Sorprende la facilidad con la que Greta Gerwig, directora y guionista, es capaz de cambiar el tono de una escena, sin trucos de cámara, solamente valiéndose del guión. Un guión que desborda sinceridad y que conmueve por los momentos de fragilidad de la protagonista. Sales del cine compartiendo esa confortable sensación de vértigo que siente ella ante la nueva etapa que se presenta ante sí.

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Protagonizada por Saoirse Ronan (‘Brooklyn’) que es la extensión de Greta Gerwig en la pantalla. El reparto se completa con los nuevos talentos Lucas Hedges (‘Tres anuncios en las afueras’) y Timothée Chalamet (‘Call me by your name’). Mención especial se merece Laurie Metcalf por el papelazo que hace de la madre, su interpretación aporta autenticidad a la relación con su hija. Ambas son las dos caras de la misma moneda y las dos actrices están sensacionales.

Greta Gerwig ha aclarado que ‘Lady Bird’ no es una película autobiográfica aunque sí que ha reconocido que comparte ciertos datos biográficos con la protagonista. Lo que me hace pensar en aquella escena en la que se cuenta lo mucho que cuesta distinguir la realidad de la metáfora cuando habla la joven Lady Bird. Y es que así es el cine: todo es una metáfora y, al mismo tiempo, nada lo es.

Lady Bird: 7,5

PD: Me llamo… Christine

Tres anuncios en las afueras | No disparen al guionista

Las grandes historias comienzan con una anécdota. Como por ejemplo la de una señora que, harta de esperar a que la policía resuelva el caso del asesinato de su hija, se planta y coloca tres vallas para denunciar el inmovilismo del sheriff del pueblo. Así arranca ‘Tres anuncios en las afueras’ con el pequeño gesto de una madre coraje que terminará por revolucionar la vida de la pequeña localidad de Ebbing, Misuri.

No hay que buscar tres pies al gato para encontrar paralelismos con ‘Fargo’ de los hermanos Coen así que no os aburriré con obviedades. ‘Tres anuncios en las afueras’ es obra de un guionista (y también director), Martin McDonagh, y se nota por la evolución de la historia, el desarrollo de personajes y el gusto por los detalles. Una película tan rica en matices de la que se podría sacar toda una serie de televisión para seguir indagando en el alma humana a través de los resquicios que dejan las pequeñas acciones cotidianas de los habitantes del típico pueblo donde nunca ocurre nada pero que en realidad está pasando de todo.

La belleza de la película radica en esos detalles que suelen pasan desapercibidos. Una señora que se muestra dispuesta a hacer cualquier cosa porque se resuelva el caso de su hija pero que al mismo tiempo no sería capaz ni de matar a una mosca. Una mujer que no es perfecta, todos nos ponemos de su parte cuando exige respuestas siendo la madre a la que le arrebataron una hija pero que nos deja impactados cuando la película revisa sus contestaciones, medio en broma medio en serio, a las demandas que le hacía en el pasado su misma hija adolescente.

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El guión se sustenta en la idea de que las personas no cambian solo lo hacen sus circunstancias. Todos los personajes se mueven al vaivén de los acontecimientos inmediatos y de los rumores del pueblo. ‘Tres anuncios en las afueras’ aborda temas espinosos como la violencia policial de Estados Unidos y el racismo. También llama la atención en la película como los hombres mayores se casan con mujeres muy jóvenes y atractivas; y luego el director contrapone esa imagen con la relación que tiene la protagonista con el enano. Me pareció muy curioso.

Frances McDormand es una fuerza de la naturaleza que interpreta todos los claroscuros de esa madre coraje fuera de sí pero de buen corazón. El resto del reparto está lleno de caras conocidas como Woody Harrelson (‘True Detective’), Peter Dinklage (sí, el enano de ‘Juego de Tronos’), Lucas Hedges (‘Manchester frente al mar’) y John Hawkes (‘Deadwood’), entre otros. Quién merece una mención especial es Sam Rockwell por su magnífico trabajo del policía iracundo bobalicón. Su personaje es todo un regalazo para el actor que ha sabido sacarle el máximo partido.

Tres anuncios en las afueras’ es una tragicomedia que engancha por sus diálogos ingeniosos y sus personajes tan interesantes. Es una de las mejores películas de la temporada aunque al final te deja un regusto amargo como cuando observas impotente una injusticia que sucede delante de tus ojos.

Tres anuncios en las afueras: 8,5/10

PD: Toda esa ira solo genera más ira.

The Disaster Artist | ¿Genialidad o fraude?

‘The Disaster Artist’ genera unas expectativas muy altas que al final llega a decepcionar. Sales de la sala de cine pensando que quizá todo sea una broma de James Franco y sus amigos, incluso que se trate de un fraude de película. Pero en cuanto rememoras algunas de sus escenas y su significado, te cercioras de que has estado delante de una gran obra.

La sinopsis es simple. Dos amigos (James Franco y Dave Franco), inadaptados socialmente, se van a Los Ángeles para hacer realidad sus sueños de convertirse en estrellas de Hollywood. Cuando todos los rechazan deciden hacer una película por su cuenta titulada ‘The Room’. La historia es real y la película en cuestión se rodó y es considerada como una de las peores de la Historia del Cine.

‘The Disaster Artist’ es la historia de Tommy Wiseau: productor, director, guionista y protagonista de ‘The Room’. Un personaje tan histriónico en la vida real que bien se merece una película que cuente sus andanzas. Un rebelde sin causa que respira como un genio loco continuamente perseguido por la sombra del fraude. Con el paso de los minutos cualquier atisbo de duda sobre él desaparece e invita al espectador a ser cómplice de su amigo que hace las veces de escudero de este peculiar Don Quijote supuestamente amante de las novelas de Shakespeare.

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La película se detiene a explorar el mundillo de las pruebas de casting para los actores. Resulta muy divertido y es lo mejor de la película. Luego pega un bajón cuando la acción se sucede en el set de rodaje para terminar con un final muy emotivo. De hecho los mejores planos se reservan para la escena final creo que para respetar la calidad cinematográfica de Tommy Wiseau en un guiño de ‘esta sería la película que rodaría Tommy Wiseau sobre Tommy Wiseau’. James Franco, protagonista y director de la cinta, respeta a su personaje y en cierta forma arregla el desaguisado de la película original.

James Franco hace de Tommy Wiseau, un hombre enigmático con pinta de villano que refuerza la idea del mago de Oz incapaz de engañar a nadie salvo a sí mismo. ‘The Disaster Artist’ es una oda al descubrimiento personal y el aceptarse a uno mismo. Para el papel del mejor amigo del protagonista ha escogido a su hermano Dave Franco que probablemente realice una de sus mejores actuaciones hasta la fecha. El resto del reparto prácticamente son cameos de medio Hollywood algunos muy reconocidos y otras no tanto.

‘The Disaster Artist’ es una comedia dramática divertida de un humor, en ocasiones, absurdo que no consigue arrancar la carcajada salvo si uno va cargado de sustancias psicotrópicas. Eso no significa que la peli sea inofensiva ya que encuentra un hueco para cargar contra los Harvey Weinstein de la industria, describe los mecanismos de Hollywood y coloca a su protagonista delante de un espejo para que, desde el respeto, se pueda reír de sí mismo. Porque en realidad la vida es una comedia.

The Disaster Artist: 7,5/10

PD: Lo bien que se lo han tenido que pasar los actores rodando ‘The Disaster Artist’

 

PD2: Durante un breve instante Tommy Wiseau estuvo a punto de cumplir su sueño al subir al escenario de los Globos de Oro y disponerse a decir unas palabras de agradecimiento… por el premio otorgado a James Franco como Mejor Actor de Comedia. Uy, por que poco Tommy 😀