Noche de juegos | Medio en serio, medio en broma y viceversa

Jason Bateman y Rachel McAdams son una feliz pareja aficionada a los juegos que cada semana organizan en su casa una noche de juegos con sus amigos. Juegan al trivial, al pictionary o a lo que surja. Ambos son muy competitivos y se compenetran a la perfección, juntos forman el equipo perfecto. Hasta que un día les proponen jugar a una especie de juego de rol tipo cluedo con un asesinato de pega al que los jugadores deben dar con el asesino de pega, o eso parece. Porque en ‘Noche de juegos’ cuesta saber lo que es real y lo que no.

Noche de juegos’ es una comedia inteligente, divertidísima para reír carcajadas. La película juega con los espectadores dejándoles con la intriga hasta el final de si lo que sucede en pantalla es real o si todo forma parte de un juego. Sea la opción que sea lo que está claro es que hay humor absurdo y diálogos ingeniosos.

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No es una película para pensar sino para dejarse llevar por el devenir de los acontecimientos y por los diálogos divertidos y atropellados. Seguramente al repasar toda la trama tenga alguna laguna o carezca de cierta lógica narrativa pero es lo de menos porque la película viene a ser una fiesta. Y siempre hay lagunas al día siguiente de una fiesta.

En ‘Noche de juegos’ todo es medio en broma pero toma un cariz serio cuando abarca el conflicto fratricida que tiene el protagonista. En realidad la película es todo un viaje interior para el personaje de Jason Bateman para descubrir quién es y lo que realmente quiere de la vida. Porque más allá de los chistes, ‘Noche de juegos’ guarda un trasfondo muy interesante sobre la madurez y los nuevos adultos.

El guión es una montaña rusa que encadena chistes y situaciones absurdas con momentos verdaderamente interesantes y reflexivos. Ese es el espíritu de la película, que todo va hilado medio en serio y medio en broma. Un doble juego muy divertido donde caben los chistes de la era Trump y un montón de referencias y caídas cinéfilas.

Me parece memorable la escena de la persecución dentro de la casa a cuenta del huevo de Fabergé. Sorprende porque han apostado fuerte por la producción que no suele ser muy habitual en un género como la comedia. Protagonizada por Jason Bateman (‘Fiesta de empresa’) y Rachel McAdams, que desmelena toda su vis cómica, juntos forman una pareja cómica perfecta. Es como si uno terminara los chistes del otro. Geniales. Junto con un Kyle Chandler que empieza a bordar su papel de secundario de lujo y el cameo de Jeffrey Wright a lo ‘Westworld’.

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Bajo la premisa de que todo va medio en serio y medio en broma los personajes se atreven con todo desde vacilar a unos matones hasta colarse en la fiesta privada de un capo de la mafia. Cuentan con la inestimable ayuda de una serie de casualidades que bien podrían ser ofrecidas por el juego de rol, por el guión o porque, bajo el prisma del juego, veían en cada situación una oportunidad de avanzar.

Noche de juegos’ puede ser una comedia ingeniosa o de humor absurdo o un ligero drama existencial o una película sin sentido ni lógica. Porque una noche de juegos es todo lo que tú quieres que sea. Esta película depende del jugador, depende de ti.

Noche de juegos: 7/10

PD: “Ve a por la fruta”.

Nebraska | El Quijote de Alexander Payne

“Hacia algún lugar de Nebraska de cuyo nombre no quiero acordarme, se dirigía…” así podría comenzar ‘Nebraska’ la película de Alexander Payne y Bob Nelson sobre un Quijote moderno que se empeña en creer que ha ganado un millón de dólares de una correspondencia por correo.

Protagonizada por un Bruce Dern que luce de un aspecto de lo más quijotesco, desaliñado, ingenuo, soñador y senil. Acompañado por su fiel escudero Will Forte, su hijo en la ficción, y la terriblemente encantadora June Squibb como la Dulcinea que se deja de cuentos para salvarse a sí misma y a su Don Quijote. Todo ello ambientado en la América profunda actual que tiene mucho más en común con la Castilla de Cervantes de lo que parece.

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Don Quijote de Nebraska y su fiel escudero

La película arranca con nuestro protagonista, Don Quijote, caminando sobre el arcén de la carretera cuando le para la policía. Se dirigía hacia Nebraska. El motivo de que emprendiera tal semejante viaje era que había recibido al buzón una carta de publicidad en el que decía que era el ganador de un millón de dólares, lo que comúnmente se conoce como spam si te llega al correo electrónico del ordenador. Pero el problema está en que nuestro protagonista se lo cree firmemente y decide ir a cobrar tan sustancioso botín.

Tras sucesivas escapadas, su hijo decidió coger a Rocinante, perdón, su coche y se lo llevó a recorrer mil doscientos kilómetros para tenerle feliz unos cuantos días cumpliendo con la fantasía de su viaje pero, sobre todo, para pasar un tiempo con su padre. Un padre alcohólico, testarudo y desinteresado con todo lo que pasa a su alrededor. Un hombre tan hermético que solo podrá conocerle realmente cuando realicen una parada de fin de semana en el pueblecito dónde se crió.

Un lugar que se caracteriza por la sencillez de sus gentes y por ser un oasis de tranquilidad donde parece que el tiempo sigue detenido desde hace años. Quién más quién menos se dedica al cuidado de los rebaños o el campo, y sin demasiadas cosas a las que dedicar el tiempo de ocio. Aquel pueblo y sus gentes marcaron la vida de nuestro Don Quijote.

Nebraska’ no es una película de grandes escenas ni de frases elocuentes sino que se trata de un film de sensaciones. La sensación de volver al pueblo, de nostalgia, de cualquier tiempo pasado fue solo pasado, el paso del tiempo. La relación que tiene el protagonista con su familia, de pocas palabras, dice mucho de él. Es una película muy de pueblo, o al menos a mí me recuerda mucho al mío con esas conversaciones sobre coches, sobre aquel hombre que sale a sentarse para ver la carretera o las calles desérticas que hacía un tiempo presumían de ser las más transitadas de la comarca.

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Sus sobrinos Humpty y Dumpty

Nuestro Quijote de Nebraska vuelve a los orígenes y son sus dos sobrinos quiénes nos dan la bienvenida a lo Humpty Dumpty al mundo que le vio crecer. Don Quijote no se volvió loco por las novelas de caballerías sino por vivir dentro del cuento de ‘Alicia en el país de las maravillas’. Un lugar donde todo el mundo tiene algo que decir y muy hábiles a la hora de darle la vuelta a la tortilla. Todos quieren algo de Alicia.

El momento más memorable de toda la aventura es la visita al cementerio narrada graciosamente por su mujer y que Bruce Dern acompaña con un silencio conmovedor. Su cara lo decía todo, o mejor lo sentía todo, sin tener que decir nada.

Nebraska’ es una película pequeña en su forma pero te tiene intrigado por la locura de Don Quijote, por el premio y por los avispados vecinos del pueblo quiénes volvieron loco a Don Quijote/Alicia. Porque a veces, los gigantes no están esculpidos en piedra en el Monumento Rushmore sino son mucho más pequeños y cercanos. Como todo gran viaje por carretera, ‘Nebraska’ tiene un final muy emotivo al estilo ‘La vida es bella’ que es mi debilidad.

Nebraska (2013): 8,5/10

PD: “No pueden decirlo si no es verdad”

Estrenos y Temazos, del 1 al 3 de junio con el Quijote maldito de Terry Gilliam

Después de veinticinco años llega por fin el estreno de la película maldita de Terry Gilliam la de ‘El hombre que mató a Don Quijote‘. Hablaremos de ella en ‘Estrenos y Temazos‘ junto con la nueva sensación del cine de terror ‘Los extraños: Cacería nocturna‘; la nueva película de Roman Polanski ‘Basada en hechos reales‘; la comedia disparatada con Pepón Nieto, Rossy de Palma y Hugo Silva en ‘El intercambio‘; y una dulce comedia de animación que da una vuelta de tuerca a los cuentos clásicos con ‘El malvado zorro feroz‘.

A las plataformas digitales se estrena la esperada cuarta temporada de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘ a Netflix; y la segunda de la acción bélica de ‘Six‘ en la HBO. Además te lo contamos todo sobre los rodajes que se han puesto en marcha en este mes de junio que acaba de empezar.

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Borg McEnroe. La película| La batalla del deportista contra sus demonios

La película arranca con un duelo de opuestos entre el hombre perfecto y el niñato. Borg es presentado como un hombre meticuloso, solitario, que descansa tranquilo en su apartamento lujoso en Mónaco al mismo tiempo que trata de pasar desapercibido por las calles de la ciudad mientras que McEnroe es Rock’n’Roll, puro nervio y puro espectáculo televisivo. Pero en ‘Borg McEnroe. La película’ las apariencias engañan.

Nos situamos en el torneo de Wimbledon de 1980 en plena rivalidad entre Borg y McEnroe. El sueco venía de proclamarse vencedor cuatro veces seguidas mientras que el joven americano era el talento emergente. Borg era el tenista a batir, el ideal de la perfección, del trabajo constante y de la corrección pero no siempre fue así. Al igual que McEnroe (Shia LaBeouf), detrás de esa imagen que ambos mostraban al mundo había mucho más. Porque ni uno era perfecto ni el otro un rebelde sin causa.

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La historia se nos presenta como el partido del siglo en el mundo del tenis pero desde la perspectiva del jugador sueco. Lucía una imagen de hombre de hielo que no mostraba emociones pero durante ese torneo vivió un tormento de dudas e inseguridades. La película sueca nos lleva a repasar la infancia y adolescencia de un chaval que tuvo que aprender a convivir con su cabeza para convertirse en el campeón que llegó a ser.

Resulta curioso ver el proceso de madurez de Borg que vivió al lado de su entrenador mientras se contrapone los famosos momentos de McEnroe en la pista cuando dirigía su enfado a los árbitros, al público y a todo el mundo en general. Era como ver a la misma persona pero en distintos momentos vitales. La película muestra la importancia de la madurez del deportista, la concentración y la de mantener la serenidad cuando se va perdiendo.

Bajo esa apariencia de Thor con raqueta de tenis está el actor desconocido Sverrir Gudnason que sorprende por ser capaz de sostener toda la película sobre sus hombros con la ayuda, por supuesto, de un Shia LaBeouf en carne viva que camina sobre la difusa línea que separa la interpretación de la realidad de sí mismo. Aunque aparece de secundario, bien se merece una película entera para John McEnroe.

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Borg McEnroe. La película’ se trata de un biopic sobre Borg con tintes de thriller psicológico que juega a mantener la intriga hasta el último segundo. Es una buena película, sin muchas pretensiones y bastante curiosa con un final muy emocionante queriendo transmitir esa emoción que se vive en las grandes finales de tenis en la que se pelea cada punto como en una batalla.

Una película que trata al éxito y el fracaso por lo que realmente son, dos impostores a los que el deportista debe mantener a raya para no perder la cabeza. Mucho más que una peli de deportes realmente se trata de la batalla diaria de los deportistas contra sus propios demonios.

Borg McEnroe. La película: 7/10

PD: “Punto a punto”.

Vengadores: Infinity War | Si conectas con Marvel te lo pasarás en grande

Lo mejor de ‘Vengadores: Infinity War’ es que si conoces el universo Marvel disfrutarás de una batalla épica. Pero si no, la desconexión con la historia que te están contando puede ser total e inmerecida para con unos personajes que iban ganando profundidad a lo largo de la saga más grande de superhéroes.

Me gustan las películas de acción y superhéroes, sobre todo, me gusta disfrutarlas en el cine con una pantalla gigante para meterme de lleno en el habitual frenesí  de la historia. Me encanta. Disfruto con las películas de la Marvel por sus peleas imposibles, sus efectos especiales espectaculares, sus diálogos ingeniosos y por dedicar un momento a la profundidad dramática del personaje en cuestión.

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Vengadores: Infinity War’ quiere dar un paso más allá y centrarse en la pura acción intergaláctica, que a mí me resulta ajena, y en un desarrollo de personajes basado en la narrativa lineal y no en la evolución de sus personalidades. Por eso, la película me sorprendió negativamente. Porque con tantos personajes increíbles con tantos superpoderes conviviendo en un universo único, me parece sorprendente no haber aprovechado los rasgos que hacen únicos a cada personaje para crear un universo enormemente mágico y al mismo tiempo real. Sobre todo, cuando ya habían sentado las bases en ‘Civil War’.

Es por esa falta de voluntad a la hora de otorgar cierto realismo y por entregarse ciegamente a una historia plana cargada de momentos dramáticos exagerados por lo que ‘Vengadores: Infinity War’ no funciona como una película para el espectador medio. Incluso llega a dar un poco de rabia observar cómo una saga que iba evolucionando tan bien llegué a contagiarse de los errores de las películas de DC como ‘Batman v Superman’ y ‘Escuadrón suicida’. Es una pena ver, desde ‘Civil War’ a esta parte, cómo el universo Marvel se expande e involuciona al mismo tiempo.

Ahora centrándome a lo que es puramente la película, quiero destacar a la cuadrilla de ‘Los Guardianes de la Galaxia’ porque resultan ser los más graciosos y lo mejor en todo el metraje. Sin embargo, la gran cantidad de efectos especiales llega a apabullar y a saturar concediendo el único papel protagonista precisamente a los efectos visuales por encima de todos los personajes. Reduciendo la participación de algunos de ellos, como Capitán América o la Viuda Negra, a meros cameos cuando, decisiones empresariales al margen, deberían ser cuanto menos piezas transversales de la historia.

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Afortunadamente, todo esto resulta baladí si eres fan del universo Marvel. Si lo eres ya habrás visto la película y esta reseña no es para ti porque habrás disfrutado muchísimo, lo sé. Y lo sé porque yo también soy fan de mis sagas y mis trilogías. Lo mejor del cine es olvidarlo todo y disfrutar con la película. Y se disfruta mejor cuando te sabes todas las idas y venidas de los personajes, cuando descubres un matiz oculto en algún diálogo o cuando conoces ciertos datos a través de los cómics o novelas gráficas. Pero como ya os habréis dado cuenta, este no es mi caso con ‘Vengadores: Infinity War’.

Tanto esta como el resto de mis reseñas se centran en las sensaciones que me transmiten las películas y de los temas que abordan. La gran cantidad de personajes que conviven en ‘Vengadores: Infinity War’ y su narrativa construida a base de numerosas películas llega al punto de perderme y a preguntarme ‘¿por dónde íbamos?’. Lamento tener que escribir una reseña en el que exponga, mejor o peor, mis impresiones negativas sobre una película que seguramente no haya entendido completamente pero que tampoco se ha esforzado mucho para ponerme en situación. Prefiero escribir sobre las sensaciones personales que me transmitió la película, siempre desde el respeto y sin spoilers, a sucumbir a la presión de la opinión generalizada más que nada por honestidad hacia los lectores.

Para resumir, ‘Vengadores: Infinity War’ es una película tan basada en los efectos especiales que puede que no conecte con el espectador medio. Pero será gigantesca y muy disfrutable para los fans del universo Marvel.

Vengadores: Infinity War : 4/10

Un lugar tranquilo | El silencio como nueva forma de terror

Un lugar tranquilo’ no reinventa el género de terror pero sí apunta hacia el thriller psicológico como una nueva forma de dejarnos sin parpadear y aguantando la respiración hasta el final en la butaca de nuestro cine.

La película se sitúa en un futuro distópico donde los miembros de una familia viven en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si lo hacen atraerán a unas criaturas con un apetito voraz. Así que ante tal perspectiva el silencio es un manto invisible que alcanza a cubrirlo todo desde el miedo hasta el sentimiento de culpa. Y es que la historia coloca el foco sobre la familia y su forma de coexistir con el silencio como un extraño compañero de habitación.

Destaca la escena inicial por su cuidado en los detalles y la forma que tiene de volcar al espectador en su particular atmósfera. En esos primeros minutos en parte te atrapa por el diseño de sonido que es una maravilla para mantenerte en tensión durante toda la película y te obliga a prestar atención de forma inusitada a cada minúsculo sonido que surge de la acción. Lo mejor de ‘Un lugar tranquilo’ es que se sirve de recursos poco frecuentes en el cine para captar nuestra atención y hacernos vivir una experiencia diferente con una película.

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A partir de ahí la película recorre lugares comunes de las cintas de sustos de terror hasta llegar a su parte final donde se entrega totalmente al género. Al fin y al cabo, ‘Un lugar tranquilo’ no deja de ser un thriller psicológico con las fórmulas del género de terror. Una mezcla que funciona bastante bien.

Un lugar tranquilo’ podría entrar en la categoría de cine mudo porque prácticamente no hay diálogo por las circunstancias de la historia. Pero que los personajes no hablen no significa que no lo haga el guión. Utiliza el embarazo de la protagonista para colocar la cuenta atrás de lo que será una inevitable tormenta de ruido y gritos. Ante tal perspectiva se presenta ante ellos un futuro de claroscuro donde una nueva vida surgirá y con ella traerá un riesgo añadido a la supervivencia de la familia.

La otra metáfora que utiliza el guión es la del silencio como alfombra donde se guarda todo lo que no se dice. Con el tiempo se acaba convirtiendo en una montaña de malentendidos de donde nacen emociones como la culpa. Resulta interesante observar cómo de un hecho fortuito se pueda llenar de culpa a alguien durante años desconociendo que la cura es algo tan sencillo como hablar las cosas y esclarecer los malentendidos. Por eso a lo largo de la película uno se va dando cuenta de que el silencio no les salvará de esta. Tendrá que actuar si quieren salvarse.

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Protagonizada por Emily Blunt que está que se sale y por John Krasinski (‘The Office’) que también la dirige y demuestra que tiene maneras a la hora del filmar, sobre todo, en la primera parte de la película. En su último tramo la película se toma ciertas licencias creativas pero da lo mismo porque para entonces ya te tiene encandilado con la trama.

Un lugar tranquilo’ es un thriller de terror destinado para los espectadores más atrevidos a probar películas menos convencionales. La originalidad de su propuesta te convertirá en cómplice tratando de hacer el menos ruido posible en el cine para no delatar a los protagonistas. Así que, ya lo saben, tengan cuidado al comer palomitas.

Un lugar tranquilo: 6,75/10

PD: Aguantarás la respiración.

Estrenos y Temazos, del 25 al 27 de mayo con Han Solo, La Catedral del Mar e Ibiza

El ‘Estrenos y Temazos‘ de este viernes viene más cargado que nunca con ‘Han Solo‘; una historia de amor prohibido con ‘Disobedience‘; la nueva comedia de Omar Sy con ‘El doctor de la felicidad‘; un documental que te acerca una forma de ver el mundo muy especial con ‘Caras y lugares‘; Netflix te invita a una fiesta alocada en ‘Ibiza‘; y el drama lo pone Laura Dern con ‘The tale‘.

En series, el estreno más potente es el de ‘La Catedral del Mar‘; con una muy interesante ‘Matar al padre‘; y una comedia italiana sobre la Cosa Nostra con ‘La mafia solo mata en verano‘.

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Estrenos y Temazos, del 18 al 20 de mayo

Estrenos y Temazos‘ continúa fiel a su cita del fin de semana con las mejores recomendaciones del cine y la televisión. Hoy viene cargado de grandes estrenos con la esperadísima ‘Deadpool 2‘; el duelo legendario ‘Borg McEnroe. La película‘; una historia romántica con Anette Bening y ‘Las estrellas de cine no mueren en Liverpool‘; una nueva adaptación de ‘Fahrenheit 451‘; y una de zombies ambientada en Australia es ‘Cargo‘.

En las series de televisión destaca el estreno de la segunda temporada de ‘Por trece razones‘; una comedia fresca muy original con ‘Looser‘ la serie de Soy Una Pringada producida por Los Javis; y la miniserie detectivesca ‘Cormoran Strike‘ adaptación de las novelas homónimas de JK Rowling.

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Estrenos y Temazos, del 11 al 13 de mayo

Nuevo ‘Estrenos y Temazos‘ con todo lo que está pasando en el Festival de Cannes, lo que se sabe de la nueva peli de Tarantino y las series que vendrán. Este finde se estrena una terrorífica adolescente ‘Verdad o reto‘; unos ladrones montan su golpe en medio de la tormenta perfecta en ‘Operación: Huracán‘; duelo de francotiradores en el desierto en ‘The wall‘; la nueva comedia de Dany Boon con ‘Mi familia del norte‘; y el documental sobre una de las voces más importantes del pasado siglo en ‘Maria by Callas‘. A la tele llega la nueva serie de Michael C. Hall con ‘Safe‘ y una comedia juvenil centrada en el baile de graduación con ‘All night‘.

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Estrenos y Temazos, del 4 al 6 de mayo y especial Fiesta del Cine

Nuevo entrega de ‘Estrenos y Temazos‘ con un especial Fiesta del Cine que no te puedes perder ante la avalancha de estrenos de esta semana. La nueva película de Denzel Washington es ‘Roman J. Israel Esq.‘; un nuevo desmadre entre padres e hijos en ‘Sexpact‘; Chris Hemsworth va a la guerra con ‘12 valientes‘; el biopic de JD Salinger en ‘Rebelde entre el centeno‘; el lucimiento interpretativo de Cate Blanchett en ‘Manifesto‘ y el estreno de ‘The rain‘ una de las series europeas más interesantes de la temporada. Y muchos estrenos más para ir bien preparados a la Fiesta del Cine.

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