Seminci 63: Notti Magiche | Y comedia italiana de postre

Una suerte de comedia italiana a lo Woody Allen se cuela  en la Seminci para realizar una sátira ligera sobre el mundo del cine. Un paseo entre rodajes y guionistas por la Roma más cinematográfica. Una simpática comedia te espera en ‘Notti magiche’.

La película arranca con una escena memorable para que luego presentar a tres jóvenes aspirantes a guionistas de cine moviéndose entre bambalinas como novatos. La película utiliza la investigación policial por la muerte de un productor como excusa para contar, en forma de flashback, las aventuras y desventuras de estos tres incipientes escritores.

11 PAOLO VIRZÌ - NOTTI MAGICHE

Una comedia muy entretenida que recuerda a las pelis de Woody Allen que mostraba el otro lado del decorado de Hollywood. ‘Notti Magiche’ nos sitúa en los famosos estudios de Cinecittà de Roma de los cercanos años 90, en las oficinas de los productores, en las (ya icónicas) salas llenas de guionistas con las máquinas de escribir echando humo, mientras que de vez en cuando nos topamos con algún maestro director italiano.

‘Notti Magiche’ cuenta con un buen guión ágil que le da un toque divertido y desenfadado a la película. Aunque la ambientación parece que esté poco trabajada, la película es muy agradable de ver y accesible a todo el mundo. Está dirigida por Paolo Virzì y cuenta de secundario con Giancarlo Giannini.

Se trata de una película muy disfrutable e inspiradora. Tiene ese toque mágico que le da las estrellas del cine, la ciudad de Roma y la ingenuidad de los jóvenes guionistas. ‘Notti Magiche’ es una comedia agradable y deliciosa que invita a soñar en una noche estrellada de Roma.

Notti Magiche: 6,50/10

PD: Como decía siempre mi mamá “mira siempre por la ventana”. ¿Que qué quería decir? Boh.

Seminci 63: Genèse | Los primeros (des)amores

Un interesante drama romántico adolescente sobre los primeros (des)amores. Una película correcta que destaca por el desarrollo de las situaciones amorosas de los jóvenes. Una cinta con cierta frescura juvenil, es ‘Genèse’.

La película se centra en la historia de una joven que decide cortar con su novio cuando éste le propone una relación abierta. A partir de ahí se lanza nuevamente a buscar un nuevo amor pero no encontrará más que ranas en el charco de príncipes. Por otra parte, la película también narra la historia de un chaval que se encuentra enamorado de su mejor amigo. Lo mantiene en secreto mientras trata de externalizar una falsa seguridad que denota una gran falta de confianza en sí mismo.

10 PHILIPPE LESAGE - GENESE

Se trata de un drama romántico juvenil que comienza muy prometedor pero que se va diluyendo según lo van haciendo las esperanzas en el amor de los chavales a lo largo de la película. De un estilo sobrio refleja muy bien esa relación distante que tiene los protagonistas con su entorno. Contiene escenas de denuncia social como aquella bajo la lluvia del incidente en la fiesta.

Aunque la película camina hacia el lado más amargo del amor, el director termina por cambiar de escenario y de protagonistas. Lo hace para contarnos una historia completamente nueva entre un chavalín y la chica que le gusta que cierra la película de una forma muy tierna y bonita y, al mismo tiempo, esperanzadora.

Genèse’ es una película que es para dejarse llevar por las historias de los chavales aunque puede que se haga un poco larga. Una película correcta sobre los fríos desamores de la adolescencia.

Genèse: 6,50/10

PD: ‘Genèse’ es la gran triunfadora de la Seminci 63 tras alzarse con la Espiga de Oro a la Mejor Película. Además se llevó otros dos premios más como el de Mejor Director y Mejor Actor.

Seminci 63: Utoya. 22 de julio | La pesadilla, en primera persona

El 22 de julio de 2011 un ataque terrorista golpea Oslo, la capital de Noruega. Muy cerca de allí en la isla de Utoya unos jóvenes disfrutan de un campamento de verano. Algunos ni siquiera conocen la noticia, otros van corriendo la voz, apenas hay cobertura en la isla. Nadie sabe que el autor del ataque se encuentra allí con la intención de matar a cuántas personas se encuentre a su paso. Así es la pesadilla de ‘Utoya. 22 de julio’.

‘Utoya. 22 de julio’ comienza presentándonos a su protagonista de la que ya nunca más nos separaremos de ella. La cámara adopta un punto de vista subjetivo que persigue a la protagonista allá adonde va. Y lo hace con movimientos propios reaccionando a lo que va aconteciendo individualmente del resto de personajes. De esta forma es como si la película nos transportara en primera persona a través de la cámara que funciona como un ente propio que sigue a la protagonista. Así nosotros desde la butaca del cine perseguimos a la chica protagonista y la cámara se convierte en nuestros ojos dentro de la acción. Una delicia cinematográfica si no fuera porque la historia es una pesadilla de la que hay que escapar en primera persona.

09 ERIK POPPE - UTOYA 22. JULI

Se trata de un thriller con tintes del género de terror con una amenaza invisible pero muy presente a lo largo de toda la película. La cámara en mano le da autenticidad a la historia. Está rodado en un formato de plano secuencia muy elaborado y de un gusto exquisito. Un plano secuencia fundamental para generar tensión y plasmar el realismo del terror y el pánico de ver a gente corriendo despavorida. O incluso todo lo contrario, el miedo que da la calma y la angustia de toparse de repente con el asesino. A todo esto se suma que se trata de una isla de la que parece quedan atrapados sin salida a la espera de un rescate.

La película está rodada en tiempo real con un metraje de hora y media que es justo lo que duró la pesadilla de Utoya. Resulta vibrante, frenética por momentos y aguanta la tensión hasta el último minuto. Mantiene vivo el caos de la situación, la idea de que hay un asesino campando por sus anchas por la isla y la urgencia de buscar un refugio donde esconderse. Aunque consigue mantener la tensión hasta el final puede que de tanta tensión acumulada llegue a cansar. Resulta tan abrumadora que te puede sacar de la historia. Eso no quita para que la película sea en su conjunto un peliculón que no te puedes perder.

La película es toda una proeza de dirección de cámara con un gran trabajo de la actriz protagonista. ‘Utoya. 22 de julio’ más que una película es una experiencia sensorial inolvidable. Un thriller de puro género de terror que sorprende a los espectadores pero que para los auténticos supervivientes de aquel día fue toda una pesadilla de la que todavía hoy siguen sin poder olvidar. Y nosotros tampoco deberíamos para evitar que tragedias como estas se vuelvan a repetir.

Utoya. 22 de julio: 7,50/10

PD: Plano secuencia en primera persona.

Seminci 63: Mi obra maestra | La extraña pareja del arte

La comedia argentina junta a un artista que pinta cuadros con un galerista que los vende. El primero es un pintor cascarrabias y el otro es un simpático vendedor capaz de sacar plata del Arte. Pero ¿qué es el Arte? La película ‘Mi obra maestra’ indaga sobre esta cuestión de una forma muy divertida y desenfadada.

Una mirada traviesa del mundo del Arte que va desde el genio atormentado que pinta cuadros sin parar en su casa destartalada y desordenada hasta el galerista estiloso que hace lo posible por vender un cuadro como una obra artística. Juntos forman una extraña pareja que se necesitan irremediablemente. Una historia sobre la amistad que va mucho más allá del Arte.

08 GASTON DUPRAT - MI OBRA MAESTRA

La película arranca con dos gags muy simpáticos sobre todo el del personaje de Raúl Arévalo que quiere aprender del maestro de la pintura. ‘Mi obra maestra’ es una comedia que trata de forma pícara el proceso creativo, la personalidad del artista, la venta de las piezas de arte o el gusto artístico de los clientes. Es un poco todo. Pero desde el punto de vista de la comedia liviana y bonachona.

En la parte final de la película cambia el tono hacia una comedia un poco más de peso con cierta crítica al mundo del Arte. No llega a ser tan contundente como el Banksy que se autodestruye pero sí una mentirijilla de caradura simpática. Por allí les sorprenderá un personaje que representará la moral en el Arte.

Está protagonizada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo. Dirigida por Gastón Duprat, autor de ‘El ciudadano ilustre’, presenta una nueva comedia divertida y un tanto convencional aunque con un puntito muy interesante. ‘Mi obra maestra’ es una película que es para dejarse llevar por la comedia argentina y sus simpáticos personajes.

Mi obra maestra: 6,50/10

PD: Lo has ordenado perfectamente, tú no vales para el arte.

Seminci 63: La quietud | El gusto por el melodrama

La Seminci guarda un espacio para el melodrama romántico con ‘La quietud’. La finca que da nombre al título de la película y que es donde reside la familia protagonista. La película esconde muchos secretos y traiciones pese a la aparente quietud.

Se trata de un melodrama romántico con tintes eróticos que se va enredando en función va avanzando la trama. El director Pablo Trapero presenta a los personajes de una familia con grandes lazos. La escena de las hermanas presenta una relación de íntima comunicación y de gran amistad pese a sus romances conflictivos en el pasado. Parece una relación que ha superado grandes dificultades y que todo está más que hablado y perdonado. Pero la trama se retorcerá.

07 PABLO TRAPERO - LA QUIETUD

A medida que van apareciendo más personajes más se va enredando hasta convertirse en un melodrama romántico con algún tinte de telenovela por situarse la acción en una finca opulenta con una matriarca de fuerte personalidad. Una película que comienza muy sensual y camina hacia un enredo del enredo muy interesante.

La dirección de Pablo Trapero se centra en la presentación de personajes y situaciones donde destaca la escena del tanatorio donde la cámara camina de una acción a otra dentro del mismo escenario. Sin duda lo mejor de la película donde el director despliega su destreza en el manejo de la cámara y del baile de personajes.

Está protagonizada por un reparto muy interesante con Bérénice Bejo, Martina Gusman, Graciela Borges y Edgar Ramírez (‘El asesinato de Gianni Versace’). ‘La quietud’ destaca por su gusto del melodrama romántico.

La quietud: 6/10

PD: Estreno previsto en España para noviembre.

Seminci 63: The Guilty | La magia del sonido en el cine

La película nos sitúa en la rutina de una oficina del servicio de emergencias de la policía. Cada día reciben llamadas de todo tipo que, como espectador, llama la atención que a priori no parece que sean atendidas como debieran. Son tomadas un poco a la ligera. Hasta que nuestro protagonista recibe una llamada misteriosa de una mujer que finge hablar por teléfono con su hija pequeña y es que lo que está haciendo en realidad es denunciar que está siendo secuestrada en ese preciso instante. Es ahí cuando arranca la acción de ‘The Guilty’.

Para precisar, la acción de ‘The Guilty’ se desarrolla únicamente en la oficina del servicio de emergencias. Casi hora y media de puro thriller en el que nos mantenemos sentados absortos ante el sonido que llega del otro lado del teléfono. La pericia del protagonista consigue calmar a la mujer y mantenerla el mayor tiempo posible al teléfono para trata de enviarle ayuda a través de los medios que tiene a su disposición.

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Del otro lado de la línea escuchamos voces, ruidos sospechosos, descripciones de la diferentes situaciones que se van como sucediendo delante de los ojos del protagonista sin que pueda hacer nada. La impotencia de estar escuchando lo que está pasando, incluso de creer poder verlo aunque no aparezca reflejado en la pantalla, y no poder hacer nada por ayudar a los implicados.

La edición de sonido es una delicia visual. Somos capaces de imaginar todo cuánto está sucediendo en otros lugares solo con escuchar atentamente el sonido que viene del teléfono. La película a través del sonido nos transporta a varias acciones paralelas que están ocurriendo al mismo tiempo sin que nos movamos de la silla de la oficina del protagonista, incluso sin movernos de la butaca de la sala de cine. ‘The Guilty’ es la magia del sonido en el cine.

Por supuesto, la película se construye con un magnífico guion, un montaje ágil y una banda sonora para mantener la tensión hasta el final, y un gran actor protagonista que da vida a un personaje que ya viene de casa con sus propias taras y personalidad. Y con, insisto, una edición de sonido que es una maravilla de lo audiovisual.

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La película refleja la impotencia de querer ayudar a una mujer secuestrada y no poder hacer nada más que llamar a compañeros de la brigada de la policía y enviarles en su búsqueda. Resulta tremendamente interesante la importancia de mantener la serenidad en una situación de emergencia para el policía que recibe la llamada. Además de la elección de palabras del policía para calmar a su interlocutor.

Una película que hace pensar y que mantiene la tensión y el interés hasta el último minuto del metraje. ‘The Guilty’ destaca por encerrar toda la acción en un cuarto y al mismo tiempo abrir un amplio abanico de situaciones paralelas que podemos llegar a verlas sin que aparezcan en la pantalla. Un único escenario para un guion inmenso y una edición de sonido mágica. No se la pierdan.

The Guilty: 7,75/10

PD: Estreno previsto en España para noviembre.

Seminci 63: Dogman | El hombre que silbaba a los perros

Érase una vez un hombre que cuidaba de los perros, los acicalaba, los masajeaba y hasta los limaba las uñas. Era un hombre menudo, enclenque, muy poquita cosa y tan buenazo que bien podría pasar por hijo de Geppetto si fuera tallado en un trozo de leña. Destacaba por su sencillez en un barrio de perros. Así se presenta ‘Dogman’ de Matteo Garrone.

En contraposición de este pinocho adulto se encuentra la fuerza bruta del animal que pasea en moto aterrorizando al personal a su capricho. Va repartiendo palizas a quién osa contradecirle incluyendo máquinas tragaperras. Y ahora viene lo mejor, la historia se enclava en un escenario mugroso de pueblo costero italiano que es una auténtica maravilla.

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Nos sumergimos en la vida apacible del municipio italiano a partir de la tienda para perros del protagonista. A través de una puesta en escena destartalada que es una maravilla. La película brilla por su autenticidad hasta para retratar las heridas supurantes internas y superficiales de los personajes. El director Matteo Garrone compone una fotografía imponente con su agrietado boulevard de escaparates que aún sobrevive el paso de siglo. Una fotografía desgarradora, sí, pero que es una delicia para los sentidos y te traslada directamente al corazón de la historia.

El protagonista lleva su tienda con honradez, se involucra en temas de la comunidad y trata de calmar a ese diablo sobre dos ruedas que es el antagonista de esta historia. Parece que es el único que lo entiende, lo sabe llevar y lo protege pero en realidad lo que hace es permitirle seguir haciendo tropelías por miedo a que le rompa la crisma porque cuando llega el momento de pararle los pies lo que consigue es el efecto contrario.

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Se produce un duelo como del gato y del ratón que tiene toda la pinta de que terminará en fatal desenlace para ambos. ‘Dogman’ atrapa por su puesta en escena pero también por su protagonista, interpretado por un extraordinario Marcello Fonte, que resulta muy interesante, una especie de pinocho humano que se delata cuando miente sin necesidad de que le crezca la nariz como en la escena final. Un final muy sorprendente con un plano en silencio que dice más que cualquier línea de diálogo. Un personaje tan interesante que quieres saber más de él, a mí me ha faltado un poco más de su relación con su hija.

El director Matteo Garrone (‘Gomorra’) es una prueba más de que la autenticidad de las historias radica en los personajes, la fotografía, la puesta en escena… en definitiva, el neorrealismo italiano sigue vivo. Y por eso ‘Dogman’ es un regalo para los sentidos.

Dogman: 7,50/10

PD: El protagonista, la fotografía y el escenario.

Seminci 63: The miseducation of Cameron Post | El indie que viene de Sundance

Este año en la Seminci el toque del cine indie americano lo da ‘The miseducation of Cameron Post’ que cuenta con Chloë Grace Moretz de protagonista y que viene directamente de Sundance. La película sigue los pasos de una joven que termina en un centro religioso para curar la homosexualidad. Una película muy interesante que desemboca en un drama juvenil.

En el campamento religioso siguen una especie de terapia para curar la homosexualidad de los chavales con la intención de descubrir sus traumas infantiles. Algo que la película lo aborda de forma ágil y divertida para luego instalarse en un drama sobrecargado. Es una película inteligente pero le falta la chispa del cine indie americano.

04 DESIREE AKHAVAN - THE MISEDUCATION OF CAMERON POST

Resulta difícil conectar con las emociones de los protagonistas a partir de un estilo visual tan rutinario. Se echa en falta algo nuevo que contar en la trama que bebe principalmente del guión y de las películas de ‘La llamada’ y de ‘Hasta los huesos’. De una cinta ganadora del gran premio de Sundance se espera un poco más.

Cuenta con un reparto juvenil muy prometedor como Choë Grace Moretz (‘Kick Ass’) que se echa la peli a los hombros, Sasha Lane (‘American Honey’), John Gallagher Jr. (‘Calle Cloverfield 10’) y Jennifer Ehle.

Aunque le falta esa frescura del cine indie americano ‘The miseducation of Cameron Post’ es una película necesaria por su temática y por abordar un tema muy complejo de forma simple y directa. Es una película que hay que ver pero no consigue dejarte un poso duradero.

The miseducation of Cameron Post: 6,50/10

PD: “¿Qué tal vas con tu iceberg?”

Seminci 63: Border | La fea soledad del Troll

Una agente de aduanas tiene, literalmente, un olfato especial para detectar mercancías sospechosas en las maletas. Mercancías que van desde las habituales sustancias ilegales hasta tarjetas de memorias de dudoso contenido que como todo el mundo sabe no huelen a nada. Pues esta mujer las huele con la nariz. Y es que la protagonista huele las emociones de la gente como la culpa, la vergüenza o la ira de las personas. Así es ‘Border’.

03 ALI ABBASI - GRANS

La mujer protagonista es un freak que parece sacada de la mítica película de ‘La parada de los monstruos’. Vive en una cabaña en el bosque con un hombre que la trata mal y solo se siente libre cuando sale a la naturaleza a respirar el aire puro. La mujer no es consciente de su vida hasta que conoce a otro como ella que le hace plantearse si es feliz, si la gente la trata bien y si hay más como ellos cuál es su lugar en el mundo.

La película comienza de forma muy prometedora aunque se va diluyendo a medida que avanza. Nos mete de lleno en el punto de vista de la protagonista atravesando su coraza hasta llegar a su más cruda soledad. Y es ahí cuando emociona.

Se trata de una película del antiguo género freaks que muestra una realidad deformada y que llega a alcanzar momentos de deformada belleza. Es una película para valientes que tiene cierta función social por hablar de la realidad y los sentimientos de las personas trans. Una película diferente con un puntito de Luis Buñuel que le hace muy interesante.

Border: 6,50/10

PD: Un breve fragmento de esta producción sueca.

Seminci 63: La caída del Imperio Americano | El incorruptible sentido del humor de Arcand

Denys Arcand nos plantea el hipotético escenario sobre qué seríamos capaz si nos encontráramos dos bolsas llenas de dinero en la calle. Actuaríamos como buenos samaritanos devolviéndolo o nos lo quedaríamos para satisfacer nuestros caprichos más caros. Así arranca ‘La caída del Imperio Americano’, una fina comedia sobre cómo afecta el dinero en la sociedad.

Comienza con una primera escena cargada de intenciones donde nos presenta a un joven protagonista que se cree demasiado listo para poder hacer algo provechoso con su vida. Así que dedica su tiempo para ser repartidor. Llegado el momento se verá ante la vicisitud de ser testigo de un robo donde todos los implicados acaban mal. Así que ahí, en la calle delante de él tendrá dos bolsas cargadas de dinero que puede cogerlas sin que nadie lo vea.

02 DENYS ARCAND - LA CHUTE EMPIRE AMERICAIN

Un dilema que pondrá a prueba la capacidad de gestión de las habilidades del protagonista. El joven coge el dinero en una decisión que promete ser arriesgada y que tiene toda la pinta de ser mucho más problemática que beneficiosa. Porque alguien aparecerá para reclamar el botín ya sea la policía, el líder de los ladrones o el legítimo propietario. A partir de ahí una serie de personajes interesados por el dinero orbitarán alrededor del protagonista.

La película se desarrolla en un tono de comedia dramática con un sentido del humor muy agudo e irónico. Se trata de una mirada muy amable sobre el dinero y la relación que tiene cada uno de los personajes con el dinero. Cada cual mira el dinero de una forma distinta pero todos buscan conseguirlo para su beneficio personal. Advertido de que el dinero corrompe, el protagonista deberá gestionar su ambición para que el dinero no acabe con él. Como dice la canción “Money, Money, Money”.

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Denys Arcand nos presenta un retrato muy amable acerca del dinero y cómo éste afecta a la sociedad. Y lo hace con un exquisito sentido del humor. “Denys Arcand observa la sociedad, no la juzga” dice la productora Denise Robert, esposa del director. A través de los personajes nos presenta multitud puntos de vista y su relación con el dinero, lo que hace a la película tremendamente interesante.

‘La caída del Imperio Americano’ resulta arrebatadoramente tierna por ser capaz de reunir a una serie de personajes improbables que compaginan muy bien. Una película en la que “el amor y la compasión sobre pasa el valor del dinero”, dice Denise Robert. Está protagonizado por Alexandre Landry, Rémy Girard y Maripier Morin. Un trío de personajes maravillosos.

Una comedia muy amable sobre el valor del dinero en la sociedad. ‘La caída del Imperio Americano’ es una película muy interesante que no busca llegar al bolsillo del espectador sino a su corazón. Magnífica, no se la pierdan.

La caída del Imperio Americano: 7,50/10

PD: “El dinero te va a podrir la vida, ya verás”.

PD2: Estreno previsto en España en marzo 2019.