Seminci 63: The Guilty | La magia del sonido en el cine

La película nos sitúa en la rutina de una oficina del servicio de emergencias de la policía. Cada día reciben llamadas de todo tipo que, como espectador, llama la atención que a priori no parece que sean atendidas como debieran. Son tomadas un poco a la ligera. Hasta que nuestro protagonista recibe una llamada misteriosa de una mujer que finge hablar por teléfono con su hija pequeña y es que lo que está haciendo en realidad es denunciar que está siendo secuestrada en ese preciso instante. Es ahí cuando arranca la acción de ‘The Guilty’.

Para precisar, la acción de ‘The Guilty’ se desarrolla únicamente en la oficina del servicio de emergencias. Casi hora y media de puro thriller en el que nos mantenemos sentados absortos ante el sonido que llega del otro lado del teléfono. La pericia del protagonista consigue calmar a la mujer y mantenerla el mayor tiempo posible al teléfono para trata de enviarle ayuda a través de los medios que tiene a su disposición.

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Del otro lado de la línea escuchamos voces, ruidos sospechosos, descripciones de la diferentes situaciones que se van como sucediendo delante de los ojos del protagonista sin que pueda hacer nada. La impotencia de estar escuchando lo que está pasando, incluso de creer poder verlo aunque no aparezca reflejado en la pantalla, y no poder hacer nada por ayudar a los implicados.

La edición de sonido es una delicia visual. Somos capaces de imaginar todo cuánto está sucediendo en otros lugares solo con escuchar atentamente el sonido que viene del teléfono. La película a través del sonido nos transporta a varias acciones paralelas que están ocurriendo al mismo tiempo sin que nos movamos de la silla de la oficina del protagonista, incluso sin movernos de la butaca de la sala de cine. ‘The Guilty’ es la magia del sonido en el cine.

Por supuesto, la película se construye con un magnífico guion, un montaje ágil y una banda sonora para mantener la tensión hasta el final, y un gran actor protagonista que da vida a un personaje que ya viene de casa con sus propias taras y personalidad. Y con, insisto, una edición de sonido que es una maravilla de lo audiovisual.

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La película refleja la impotencia de querer ayudar a una mujer secuestrada y no poder hacer nada más que llamar a compañeros de la brigada de la policía y enviarles en su búsqueda. Resulta tremendamente interesante la importancia de mantener la serenidad en una situación de emergencia para el policía que recibe la llamada. Además de la elección de palabras del policía para calmar a su interlocutor.

Una película que hace pensar y que mantiene la tensión y el interés hasta el último minuto del metraje. ‘The Guilty’ destaca por encerrar toda la acción en un cuarto y al mismo tiempo abrir un amplio abanico de situaciones paralelas que podemos llegar a verlas sin que aparezcan en la pantalla. Un único escenario para un guion inmenso y una edición de sonido mágica. No se la pierdan.

The Guilty: 7,75/10

PD: Estreno previsto en España para noviembre.

Seminci 63: Dogman | El hombre que silbaba a los perros

Érase una vez un hombre que cuidaba de los perros, los acicalaba, los masajeaba y hasta los limaba las uñas. Era un hombre menudo, enclenque, muy poquita cosa y tan buenazo que bien podría pasar por hijo de Geppetto si fuera tallado en un trozo de leña. Destacaba por su sencillez en un barrio de perros. Así se presenta ‘Dogman’ de Matteo Garrone.

En contraposición de este pinocho adulto se encuentra la fuerza bruta del animal que pasea en moto aterrorizando al personal a su capricho. Va repartiendo palizas a quién osa contradecirle incluyendo máquinas tragaperras. Y ahora viene lo mejor, la historia se enclava en un escenario mugroso de pueblo costero italiano que es una auténtica maravilla.

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Nos sumergimos en la vida apacible del municipio italiano a partir de la tienda para perros del protagonista. A través de una puesta en escena destartalada que es una maravilla. La película brilla por su autenticidad hasta para retratar las heridas supurantes internas y superficiales de los personajes. El director Matteo Garrone compone una fotografía imponente con su agrietado boulevard de escaparates que aún sobrevive el paso de siglo. Una fotografía desgarradora, sí, pero que es una delicia para los sentidos y te traslada directamente al corazón de la historia.

El protagonista lleva su tienda con honradez, se involucra en temas de la comunidad y trata de calmar a ese diablo sobre dos ruedas que es el antagonista de esta historia. Parece que es el único que lo entiende, lo sabe llevar y lo protege pero en realidad lo que hace es permitirle seguir haciendo tropelías por miedo a que le rompa la crisma porque cuando llega el momento de pararle los pies lo que consigue es el efecto contrario.

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Se produce un duelo como del gato y del ratón que tiene toda la pinta de que terminará en fatal desenlace para ambos. ‘Dogman’ atrapa por su puesta en escena pero también por su protagonista, interpretado por un extraordinario Marcello Fonte, que resulta muy interesante, una especie de pinocho humano que se delata cuando miente sin necesidad de que le crezca la nariz como en la escena final. Un final muy sorprendente con un plano en silencio que dice más que cualquier línea de diálogo. Un personaje tan interesante que quieres saber más de él, a mí me ha faltado un poco más de su relación con su hija.

El director Matteo Garrone (‘Gomorra’) es una prueba más de que la autenticidad de las historias radica en los personajes, la fotografía, la puesta en escena… en definitiva, el neorrealismo italiano sigue vivo. Y por eso ‘Dogman’ es un regalo para los sentidos.

Dogman: 7,50/10

PD: El protagonista, la fotografía y el escenario.

Seminci 63: The miseducation of Cameron Post | El indie que viene de Sundance

Este año en la Seminci el toque del cine indie americano lo da ‘The miseducation of Cameron Post’ que cuenta con Chloë Grace Moretz de protagonista y que viene directamente de Sundance. La película sigue los pasos de una joven que termina en un centro religioso para curar la homosexualidad. Una película muy interesante que desemboca en un drama juvenil.

En el campamento religioso siguen una especie de terapia para curar la homosexualidad de los chavales con la intención de descubrir sus traumas infantiles. Algo que la película lo aborda de forma ágil y divertida para luego instalarse en un drama sobrecargado. Es una película inteligente pero le falta la chispa del cine indie americano.

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Resulta difícil conectar con las emociones de los protagonistas a partir de un estilo visual tan rutinario. Se echa en falta algo nuevo que contar en la trama que bebe principalmente del guión y de las películas de ‘La llamada’ y de ‘Hasta los huesos’. De una cinta ganadora del gran premio de Sundance se espera un poco más.

Cuenta con un reparto juvenil muy prometedor como Choë Grace Moretz (‘Kick Ass’) que se echa la peli a los hombros, Sasha Lane (‘American Honey’), John Gallagher Jr. (‘Calle Cloverfield 10’) y Jennifer Ehle.

Aunque le falta esa frescura del cine indie americano ‘The miseducation of Cameron Post’ es una película necesaria por su temática y por abordar un tema muy complejo de forma simple y directa. Es una película que hay que ver pero no consigue dejarte un poso duradero.

The miseducation of Cameron Post: 6,50/10

PD: “¿Qué tal vas con tu iceberg?”

Seminci 63: Border | La fea soledad del Troll

Una agente de aduanas tiene, literalmente, un olfato especial para detectar mercancías sospechosas en las maletas. Mercancías que van desde las habituales sustancias ilegales hasta tarjetas de memorias de dudoso contenido que como todo el mundo sabe no huelen a nada. Pues esta mujer las huele con la nariz. Y es que la protagonista huele las emociones de la gente como la culpa, la vergüenza o la ira de las personas. Así es ‘Border’.

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La mujer protagonista es un freak que parece sacada de la mítica película de ‘La parada de los monstruos’. Vive en una cabaña en el bosque con un hombre que la trata mal y solo se siente libre cuando sale a la naturaleza a respirar el aire puro. La mujer no es consciente de su vida hasta que conoce a otro como ella que le hace plantearse si es feliz, si la gente la trata bien y si hay más como ellos cuál es su lugar en el mundo.

La película comienza de forma muy prometedora aunque se va diluyendo a medida que avanza. Nos mete de lleno en el punto de vista de la protagonista atravesando su coraza hasta llegar a su más cruda soledad. Y es ahí cuando emociona.

Se trata de una película del antiguo género freaks que muestra una realidad deformada y que llega a alcanzar momentos de deformada belleza. Es una película para valientes que tiene cierta función social por hablar de la realidad y los sentimientos de las personas trans. Una película diferente con un puntito de Luis Buñuel que le hace muy interesante.

Border: 6,50/10

PD: Un breve fragmento de esta producción sueca.

Seminci 63: La caída del Imperio Americano | El incorruptible sentido del humor de Arcand

Denys Arcand nos plantea el hipotético escenario sobre qué seríamos capaz si nos encontráramos dos bolsas llenas de dinero en la calle. Actuaríamos como buenos samaritanos devolviéndolo o nos lo quedaríamos para satisfacer nuestros caprichos más caros. Así arranca ‘La caída del Imperio Americano’, una fina comedia sobre cómo afecta el dinero en la sociedad.

Comienza con una primera escena cargada de intenciones donde nos presenta a un joven protagonista que se cree demasiado listo para poder hacer algo provechoso con su vida. Así que dedica su tiempo para ser repartidor. Llegado el momento se verá ante la vicisitud de ser testigo de un robo donde todos los implicados acaban mal. Así que ahí, en la calle delante de él tendrá dos bolsas cargadas de dinero que puede cogerlas sin que nadie lo vea.

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Un dilema que pondrá a prueba la capacidad de gestión de las habilidades del protagonista. El joven coge el dinero en una decisión que promete ser arriesgada y que tiene toda la pinta de ser mucho más problemática que beneficiosa. Porque alguien aparecerá para reclamar el botín ya sea la policía, el líder de los ladrones o el legítimo propietario. A partir de ahí una serie de personajes interesados por el dinero orbitarán alrededor del protagonista.

La película se desarrolla en un tono de comedia dramática con un sentido del humor muy agudo e irónico. Se trata de una mirada muy amable sobre el dinero y la relación que tiene cada uno de los personajes con el dinero. Cada cual mira el dinero de una forma distinta pero todos buscan conseguirlo para su beneficio personal. Advertido de que el dinero corrompe, el protagonista deberá gestionar su ambición para que el dinero no acabe con él. Como dice la canción “Money, Money, Money”.

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Denys Arcand nos presenta un retrato muy amable acerca del dinero y cómo éste afecta a la sociedad. Y lo hace con un exquisito sentido del humor. “Denys Arcand observa la sociedad, no la juzga” dice la productora Denise Robert, esposa del director. A través de los personajes nos presenta multitud puntos de vista y su relación con el dinero, lo que hace a la película tremendamente interesante.

‘La caída del Imperio Americano’ resulta arrebatadoramente tierna por ser capaz de reunir a una serie de personajes improbables que compaginan muy bien. Una película en la que “el amor y la compasión sobre pasa el valor del dinero”, dice Denise Robert. Está protagonizado por Alexandre Landry, Rémy Girard y Maripier Morin. Un trío de personajes maravillosos.

Una comedia muy amable sobre el valor del dinero en la sociedad. ‘La caída del Imperio Americano’ es una película muy interesante que no busca llegar al bolsillo del espectador sino a su corazón. Magnífica, no se la pierdan.

La caída del Imperio Americano: 7,50/10

PD: “El dinero te va a podrir la vida, ya verás”.

PD2: Estreno previsto en España en marzo 2019.

Seminci 63: Tu hijo | José Coronado en carne viva

José Coronado interpreta a un padre coraje que va tras la pista de los jóvenes que propinaron una paliza a su hijo. Con la película ‘Tu hijo’ arranca la Seminci con puro cine de autor y especialmente duro. Y es lógico porque golpea donde más le duele a un padre, en su hijo.

La película comienza con la rutina de un hombre de familia acostumbrado a calmar a los padres de sus pacientes hospitalizados. Pero claro, no es tan fácil como parece controlar los nervios cuando tu hijo está gravemente ingresado en una camilla del Hospital y uno no puede hacer nada con sus propias manos para salvarlo. Un día, el destino le pondrá al protagonista en esa tesitura pero él no se lo pensará dos veces para ir tras los agresores de su hijo.

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‘Tu hijo’ se centra en la vida del padre. Un hombre que lleva una vida normal y que cada mañana se levanta para ir a trabajar. Por el camino escucha las noticias de alguna emisora pero parecen lejanas como si esas cosas les sucedieran a otros. Pero tras la brutal paliza que recibe su hijo todo cambia, el padre no puede quitarse las imágenes de la cabeza y se siente obligado a actuar por su cuenta.

A la película le cuesta arrancar, se hace larga por momentos, hasta que a mitad de película encadena cuatro o cinco escenas bastante buenas como la de la sala del juzgado. José Coronado está inmenso y es el que se echa la peli a sus espaldas frente a viento y marea. Él es el motor de la película y la emoción del dolor contenido de un padre.

El protagonista se mete de lleno en un mundo que desconoce como es el de la noche festiva de los jóvenes de discoteca. Tan solo observarlo ya se le hace raro y al final será eso lo que le ponga del revés todo su mundo.

Se trata de una película muy dura cocinada a fuego lento y en carne viva. Un retrato veraz y auténtico de la naturaleza humana. Lo que le coloca la etiqueta de necesaria. ‘Tu hijo’ es una película de la que cuesta entrar pero que luego no te dejará salir.

Tu hijo: 5,50/10

PD: Eran cuatro. Uno lo grabó todo.

Un café con spoilers: ‘Girl’ | La chica que soñaba con llegar a ser una mujer

Lara es una chica de quince años que se presenta a las pruebas de acceso de una de las escuelas de ballet más importantes del país. Lara, al igual que otras muchas chicas de su edad, sueña con llegar a convertirse en una bailarina profesional. Puede parecer una chica normal pero Lara ha nacido con el cuerpo de un chico y tiene un gran problema del que no quiere hablar. Así arranca ‘Girl’, la película sensación de la temporada.

‘Girl’ es de una sutileza y de una sensibilidad extraordinaria. El director nos abre la puerta de la vida de la protagonista, tanto la pública como en su faceta más íntima, a través de una cámara sutil e inquieta que no para de narrar con las imágenes. Relata la vida de Lara con mucho tacto y, como espectadores, nos mete de lleno en la cabeza de la protagonista para hacernos sentir lo que ella siente.

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La vida de Lara no es fácil. Siente la presión lógica de los profesores de la escuela de ballet pero también la incomprensión de los compañeros, de la sociedad y hasta de algunos miembros de su familia. Aquella frase de la madre, que la llega a repetir como tres veces, que la sentimos como cae con la fuerza de un martillo sobre la autoestima de la protagonista.

Esa es la gran virtud de la película. Coloca al gran público, por lo general desconocedor (yo incluido) del drama que viven las chicas como Lara, para que conozcamos de primera persona lo que sienten cuando hablamos despreocupadamente y expresamos alguna frase a la ligera sin darnos cuenta de lo mucho que le puede afectar. La película nos pone en el lugar de Lara. ‘Girl’ es un ejercicio para aprender a empatizar con ella.

Creo que la película va dirigida, sobre todo, al gran público para que aprendamos a empatizar con esta problemática. La película arroja luz sobre los, digamos, ‘micromachismos’ pero dirigidos a las personas transexuales. De verdad, esas frases que son microhumillaciones gratuitas, y que muchas veces las decimos sin pensar y desde el más puro desconocimiento, aquí en la película se iluminan como luciérnagas en la oscuridad para advertirnos de su poder destructivo. Por eso creo que ver esta película nos enriquece como personas y nos ayuda a comprender.

La película nos muestra dos formas de presionar: la que busca un uso recreativo (aquella para echarse unas risas) como la de algunas compañeras, y la que inspira para madurar, como la de la profesora que sabe medir la intensidad de la presión y que termina fundiéndose en un abrazo. Son algunos de los momentos memorables de la película como la relación que tiene con su padre. Una relación sana y muy comunicativa. Pero con límites. Porque ella no deja de ser una chica de quince años ansiosa de cotilleos inocentes y su padre, divorciado, no deja de ser un señor de mediana edad que no es muy dado a compartir sus sentimientos.

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Por eso, aunque la relación que tiene Lara con su padre es de absoluto cariño y comprensión, no resulta suficiente para ella. Necesita la figura de una amiga para compartir confidencias. Lo bueno de la película es que no trata a su protagonista como a una santa y el resto son malos. Sino que ella misma respira de muchos matices y no se arruga para que la chica protagonista pueda llegar a parecer, y lo parece, que en algún momento de la película la chica resulta un poco cría llorona porque lo tiene todo y la vida no la trata del todo mal como para sentirse insatisfecha y sin embargo lo está.

Ese es el segundo punto de la película. Lara trabaja duro para convertirse en una gran bailarina de ballet y al mismo tiempo se somete a un cambio de sexo. El problema es que, como cualquier joven adolescente, le puede la impaciencia y quiere convertirse inmediatamente en una mujer.

Por supuesto que Lara es una chica valiente y fuerte pero, como todos en la vida, pasa por momentos de debilidad emocional. Vive por momentos de humillación como la escena de la noche de chicas, que el director aborda en un tono muy comedido, y que sin que ella se dé cuenta forma parte del proceso de madurez de una persona.

La frase del padre: “Yo veo a una chica. Pero tú quieres ser una mujer. Y esto no funciona así [no se consigue de repente sino que conlleva un proceso de madurez]” es realmente la clave de la película. Y continúa: “¿Acaso crees que yo me convertí en un hombre de la noche a la mañana?”. Por otro lado, da gusto verla en los breves momentos en los que lleva a su hermano pequeño al colegio. Es donde se siente más segura y orgullosa de ser ella misma. Se siente en plenitud.

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Contiene momentos muy memorables como el que vive sumergida en la piscina, que el director nos presenta en un tono como de sueño, donde la chica se queda al margen mirando lo que ella desea ser o cuando termina sentada en el patio de butacas viendo lo que ella quiere ser o la secuencia donde la chica pierde la confianza de bailar o, por supuesto, el gran final tan doloroso.

‘Girl’ es una película de una gran sensibilidad que aborda con una pasmosa sencillez un tema muy difícil de tratar. Y lo hace de forma brillante. Se trata de una ópera prima de Lukas Dhont donde la acción se va sucediendo de forma natural. Una película absolutamente imprescindible que a mí me ha ayudado a comprender muchas cosas de las personas trans pero también ha arrojado luz sobre mi ignorancia en este tema. Una película que te enseña a escuchar. Bravo. No se la pierdan.

Girl: 8,25/10

PD: -¿Eres su hermana? –Sí, lo soy.

Un pequeño favor | La exquisita sencillez de Anna Kendrick

El personaje de Anna Kendrick te desarmará con su sonrisa, su incansable voluntarismo para echar una mano y su buen hacer. Al mismo tiempo no te dejará indiferente esa mirada de atontada que te hace sospechar que esconde más de un cadáver dentro del armario. Una película que funciona como una tarde desinhibida de chicas que se ponen a confesar sus secretos más oscuros y que engancha por las personalidades tan atrayentes de sus personajes. Hazte un favor y no te pierdas ‘Un pequeño favorcon Anna Kendrick y Blake Lively.

Dos mujeres que no podrían ser tan diferentes se conocen en la puerta del colegio de sus hijos. Anna Kendrick es la chica sencilla de una pequeña localidad, una joven madre muy gustosa de agradar y de llenar su agenda de actividades extraescolares y manualidades. Y para colmo de lo adorable, lleva un videoblog de recetas de cocina muy resultón. Una mujer que vive con una disculpa en la boca. La que jamás piensa en disculparse es el personaje de Blake Lively, una mujer sofisticada del mundo de la moda. Una mujer con una marcada personalidad y tremendamente orgullosa de hacerse valer en un mundo de hombres. Todo eso cubierto por una burbuja hermética tan estilosa como enigmática. Así, la película se hace irresistible.

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Se trata de una película de personajes que juega al despiste para mantener la intriga hasta el tramo final. La sinopsis oficial habla de que la mujer estilosa desaparece el día que le pide un pequeño favor a la otra y que esta parece ser la única empeñada, junto al marido, en salir a buscarla.

La película es un caramelo muy dulce que se sustenta sobre una base de thriller psicológico bastante intrigante por la curiosidad que despiertan sus dos personajes protagonistas con una fina capa de humor negro delicioso. Envuelto todo ello en un exquisito papel cuché muy amable donde Anna Kendrick es el motor de la trama.

‘Un pequeño favor’ luce una brillante fotografía con la que nos sumerge en una pequeña localidad inmersa en la cotidianidad de las vidas de sus habitantes. Y vemos la llegada de Blake Lively, a través de la mirada de Anna Kendrick, como un soplo de aire fresco como si fuera una nube que deja caer una luminosa y refrescante lluvia primaveral. Una aparición cuasi celestial que la deja como hipnotizada. La escena de presentación de Blake Lively define muy bien a su personaje como ese soplo de aire fresco refrescante y que al mismo tiempo no deja de ser el paso de una nube gris en un cielo en calma.

Un exquisito juego de contrastes sobre las ‘aparentes’ apariencias de sencillez y complejidad de sus personajes, valga la redundancia. La película mantiene viva la curiosidad durante todo el metraje hasta que desvela el gran secreto y es cuando se convierte, por desgracia, en un relato manido con demasiado artificio. ‘Un pequeño favor’ respira en un ambiente intrigante al estilo de la peli de ‘Perdida’ de Fincher pero en un tono luminoso y simpático a rabiar.

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Anna Kendrick está absolutamente sensacional en un trabajo lleno de matices y de grandes gestos de expresividad que mantiene vivo el enigma de su personaje y su curiosidad hasta el último suspiro. Un personaje del que no te cansas de conocer y que da para toda una serie de televisión. No se queda atrás Blake Lively que despliega todas sus armas de seducción a través de su pose de mujer sofisticada y terriblemente enigmática que se divierte confundiendo al personal para que se pregunte si su atracción se debe más a su carisma o a su vestuario o una combinación de ambas. Esa es la clave de su personaje. El reparto lo completan dos caras conocidas como Andrew Rannells (de la serie ‘Girls’), quizá aquí un poco desaprovechado, Rupert Friend y Henry Golding (‘Crazy rich asians’).

‘Un pequeño favor’ es un thriller psicológico que atrae por sus personajes, sus diálogos ingeniosos y su impecable puesta en escena. No te resistas a conocer a sus personajes porque la película finaliza lanzando una premisa de la que desearías que se convirtiera en una serie de televisión. Y es que algunos personajes pequeños esconden grandes historias que no caben en una sola película.

Un pequeño favor: 6,50/10

PD: Anna Kendrick y su chaqueta amarilla del Zara.

Killing Eve (T1)| Voy a ser sutil… es una de las series del año

Que no os engañe su faceta angelical, su vestido de seda o su perfume. Que no os engañe su poderío visual, su formidable e ingenioso guión o su calculado ritmo narrativo. Que no os engañe, no es solo fachada. Es algo más. ‘Killing Eve’ es una de las series del año.

‘Killing Eve’ fue una de las grandes olvidadas de los premios Emmy de este año en el que obtuvo solo dos nominaciones: Mejor Actriz Protagonista de Drama para Sandra Oh y Mejor Guión de Drama. Esta última nominación de forma obligada por el bien de la credibilidad de los premios. Es una pena que una serie no reciba la atención que se merece durante la temporada de premios simplemente porque no es lo bastante popular cuando es capaz de alcanzar un grandísimo nivel consiguiendo que el cuarto capítulo sea una Obra Maestra de la intriga.

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La serie se planta bajo la premisa de que hay una asesina a sueldo que destaca por la meticulosidad de sus métodos, su creatividad y su espontaneidad. Eve (Sandra Oh) es la agente del Servicio Británico que la persigue y que actúa en la trama como su contrapunto: un ratón de oficina que se atreve a salir al trabajo de campo. Las dos jugarán a una persecución al gato y al ratón por distintas ciudades de toda Europa.

La serie es un perfecto juego de contrastes. Dos personajes con dos tonalidades distintas. Una es perfecta, de luz cálida, atractiva, feliz y segura. La otra es todo lo contrario. Resulta ser un perfecto desastre, de luz gris, poco atractiva, desgraciada e insegura. Se puede resumir cuando la serie nos transporta de una soleada y bonita escena de la asesina a un oscuro callejón de Londres repleto de cubos de basura.

Cada capítulo arranca con una escena visualmente atractiva y narrativamente deliciosa. Una secuencia que seduce y engancha. Toda una declaración de intenciones de la serie que consigue brillar en su máximo esplendor en la escena donde Eve describe con sumo lujo de detalles los rasgos faciales de la asesina en un maravilloso primerísimo plano inolvidable.

Sandra Oh y Jodie Comer son el ratón y el gato. Destaca la gran evolución de Eve y lo bien que Sandra Oh reconduce la madurez de su personaje. Sorprende la gran expresividad y descaro de Jodie Comer en el papel de la asesina. Ambas le dan fuerza a un guión ya de por sí magnífico e ingenioso con un humor muy fino y delicado de alta costura, perdón, de alta escritura. El guión está para enmarcarlo en el salón.

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Contiene muchas escenas memorables como los diferentes encuentros entre los dos personajes protagonistas, la persecución a pie de calle en Berlín o la ‘fiesta’ de cumpleaños. La historia te engancha en el sentido de que como espectador no sabes muy bien si quieres que atrapen a la asesina por complicidad con Sandra Oh o si deseas salvarla de los peligros que la acechan por su personalidad tan locamente atractiva.

Inevitablemente acabas empatizando con la psicópata y quieres que le salgan bien las cosas. Todos los capítulos están rodados de forma magistral con un buen pulso del suspense y un fino ritmo de la intriga perfectamente calculado. La fotografía es portentosa.

El episodio de la trampa también está muy bien. La serie da un giro cuando se introduce en la cárcel rusa donde los problemas acechan a las dos por separado y la iluminación se vuelve tenebrosa. Por momentos recuerda al reciente thriller psicológico de ‘Gorrión Rojo’. Se trata de una serie producida por BBC America y que llega a nuestro país de la mano de HBO.

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El nivel de la serie se mantiene en lo más alto durante los ocho episodios de su primera temporada que lleva la firma de su creadora Phoebe Waller-Bridge, para mí todo un descubrimiento. La primera temporada se despide no sin antes enfrentar a su protagonista más letal ante su fiel reflejo en forma de niña de doce años. Una serie que es más inteligente de lo que parece, visualmente exquisita y narrativamente magnífica. Quizá el final desentona un poco con el resto del vestido pero se comprende que se haya permitido una licencia artística para continuar con la historia. Y es que con una serie así uno no quiere quedarse en la primera temporada.

Killing Eve: 8,50/10

PD: ¿He sido muy sutil?

Todos lo saben | Pintan bastos en el western de Farhadi

El director iraní Asghar Farhadi se atreve con un thriller psicológico de la España profunda. Todo un western fundamentado en el cruce de miradas, de dimes y diretes que parece convertirse en una partida de póker. A la mesa se sientan a jugar Javier Bardem, Penélope Cruz, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Ramón Barea e Inma Cuesta a una partida para ver quién oculta mejor los ases en la manga. Y todos ellos se la juegan a una sola carta: la del secuestro de la niña.

Así es cómo veo que plantea Farhadi su nueva película ‘Todos lo saben’ rodada en nuestro país. Pero dejémonos de metáforas, la historia arranca con la llegada al pueblo de Laura (Penélope Cruz) para asistir a la boda de su hermana. Durante la celebración secuestran a su hija adolescente. A partir de ahí la atmósfera en torno a la familia se llena de sospechas, tensiones y dobles juegos.

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Destaca esa atmósfera enrarecida de supuesta alarma familiar, esa calma inquieta después de la tormenta y ese acompañar la pena de la madre desde la fría distancia. Esos parientes tan preocupados que parecen guiar los pasos de la mujer sobre las diferentes casillas del tablero que la dirigen hacia su propio beneficio. Ese gran farol que se marca a las cartas el personaje de Javier Bardem, en teoría de cara a la galería, y que es respondido, a su vez, por un magnífico ‘pues lo veo y subo la apuesta’ del personaje de Penélope Cruz

Entre medias de la partida los aspavientos de Inma Cuesta que sin decir nada lo dicen todo. Actúa como espectadora de lujo de una partida de póker entre gigantes y que sin mucho recorrido se convierte en un papel fundamental en la trama. Todo envuelto en un ambiente de continua tensión que nos mantiene en alerta ante la aparición de cualquier síntoma de duda, falsedad o equivocación.

El director Asghar Farhadi coloca las piezas de un thriller psicológico que por su tratamiento y su complejidad parece sacado de los western modernos que se hacen hoy en día en Hollywood como la reciente ‘Tres anuncios en las afueras’. Un delicioso thriller psicológico para los amantes del género que necesita de la participación del espectador cual Inma Cuesta en la pantalla.

La película cuenta con una fotografía muy cuidada, excesivamente recargada en los primeros diez minutos de metraje porque Farhadi quiere contar demasiadas cosas en poco tiempo. Sin embargo, va cogiendo altura según la historia va avanzando. Está protagonizada por un reparto de lujo con un Javier Bardem desatado y entregado al juego de la ambigüedad como en ‘madre!’; Penélope Cruz majestuosa; Eduard Fernández y Elvira Mínguez que transpiran Verdad; junto con Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Ramón Barea e Inma Cuesta.

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Contiene momentos memorables como la conversación Bardem-Cruz pero la película no se deja llevar por el drama en ningún momento. Se trata de un thriller psicológico que convierte al espectador como parte del espectáculo y que si te dejas atrapar por su juego la disfrutarás en todas sus dimensiones. Se nota el pulso de Farhadi manejando a los personajes y el tempo de la acción como un director de orquesta. Al final, la mano benévola de Farhadi libera a sus personajes de la culpa para que sea el espectador quién los juzgue y los condene. Al final de la partida todos se sienten ganadores y la única que pierde es la niña.

Todos lo saben: 7,75/10

PD: Los aspavientos de Inma Cuesta me representan.